Camelot or what?

A Espada de Howard

2012-01-15T12:43:00.001-02:00

Comecei a ler (timidamente) o livro do post anterior, do Howard Pyle. Antes do primeiro capítulo vem um prólogo, que na verdade não sei porque o autor colocou isto como prólogo quando podia perfeitamente ser o primeiro capítulo.

De um jeito bem resumido, direto e ligeiro (quase como um "cenas do capítulo anterior"), o autor enumera alguns personagens, e engata a história com o Arthur já nascido. O Merlin faz uma profecia para o Uther, avisando que morreria de uma doença e para evitar o caos total em Camelot deveria proteger seu filho. Assim, Uther deu seu filho para Sir Ulfius, seu braço direito e mais honrado cavaleiro, quem na calada da noite sumiu com o Arthur.

A história segue com a morte de Uther, e a anarquia se instaurando no reino. Ninguém tinha mais coragem de viajar de uma cidade à outra, para não ser vítima de roubo, ou mesmo caçado por mercenários e vendido como escravo. Se perdeu toda forma de lei, e somente as grandes cidades sobraram, com governadores avarentos e egoístas.

Aqui a história fica bem ecumênica, já que o bispo de Cantebury manda chamar o Merlin... para pedir ajuda! Em situações normais, a Igreja mandaria chamar um bruxo para queimar na estaca, fazé-lo confesar que está possuido, etc,etc, mas neste caso y para minha surpresa o Merlin foi chamado na posição de sábio conselheiro. Wow.

Merlin falou para o bispo, "eu, com meu dom da profecia, posso te dizer que está por chegar o único e verdadeiro rei, e um milagre acontecerá, uma aventura, onde quem for vitorioso será o rei de toda Bretanha por direito". O bispo respondeu, "mas, como tens o dom da profecia, não podes dizer-me quem será este rei?"; ao que Merlin retruca com "só posso dizer o que vi, mas agora, devo partir para fazer a minha magia". O bispo se despede com "faz o que tiver que fazer".

É impressionante como o bispo se mostra conivente com uma declaração explícita de "cara, vou fazer magia... cê sabe que isso é suspeito, né?"; mas, como era do interesse de todos, acho era bem mais fácil deixar passar essa. O mundo não mudou tanto, afinal.

Mas, entre os que temos intimidade com a lenda, sabemos que o Merlin antes do que sábio era sim muito experto. Ligeiro, até. Ele fez sua magia, e fez aparecer na praça da igreja uma pedra quadrada, como de mármore; nessa pedra, uma bigorna, e enterrada na bigorna até a metade, uma espada preciosa, com a já famosa frase:

Whoso Pulleth Out this Sword from the Anvil
That Same is Rightwise King-Born of England.

Aquele que retirar a espada da bigorna, é o rei da Inglaterra por direito de nascença. Aham. Isso tudo cabe na espada, ou melhor, na metade da espada que ficou para fora. O Merlin tinha letra pequena, pelo jeito. Digamos, na letra que vocês estão lendo agora já ocupa uns 20 centímetros.

Neste ponto, o Howard Pyle tenta se justificar (não entendi muito bem os motivos para isso), com estas palavras:

Esta é a maravilha da espada na bigorna (na pedra), e qualquer pessoa pode conferí-la facilmente em um livro escrito muito tempo atrás por Robert de Boron, chamado "Le Roman de Merlin".

Creio que é o primeiro livro que vejo com uma citação tão explícita à fonte. Mas, vamos nos aprofundar um pouco mais do que o fez Howard. O "Le Roman de Merlin" é um poema francês, que serviu de base para o que hoje conhecemos como o documento mais antigo em inglês sobre a lenda arturiana, o "Prose Merlin". A universidade de Cambridge guarda este manuscrito sob o folio MS Ff.3.11, que foi analizado e estudado incontáveis vezes desde sua descoberta.

O "Prose Merlin" e práticamente contemporâneo ao "Le Morte d'Arthur" do Thomas Malory, só que por uma diferença de poucos anos o Prose leva o título de texto mais antigo. Enquanto o Le Morte conta a história do Rei Arthur através da junção literária de diversas fontes, o Prose é um compilado de traduções de documentos já existentes, ordenados cronologicamente na vida do Merlin.

Podemos dizer que o Prose Merlin se divide em duas grandes partes, onde os primeiros 5 capítulos estão baseados no poema do Boron, e vão do nascimento do Merlin até a coroação do Arthur. A segunda parte do livro desenvolve o reinado do Arthur, sua guerra com os saxões, e convida para a festa uma multidão de novos personagens. Essa parte é interessante, mas vou deixar para outro post. Quem sabe o próximo.

Pesquisei um pouco mais ainda sobre as fontes, encontrei um livro de Henry B. Wheatley chamado "Merlin : or, the early history of King Arthur : a prose romance", propriedade da Universidade de Michigan e disponível abertamente para estudo neste link. Achei este livro procurando o manuscrito do Boron, mas é o mais próximo que consegui chegar. Infelizmente não encontrei meios online de pesquisar mais próximo do original, mas para que entendam melhor de onde viemos e onde estamos, a sequencia é esta:

- Poema do Robert de Boron (séc. 12), que inspirou o ->
- Prose Merlin, manuscrito (capítulos 1 a 5 da primeira parte), que consta no ->
- Merlin, a prose romance de H.B. Wheathey, entre 1800 e 1900.

No texto do Wheatley, na página 98 do capítulo 6, encontramos este trecho:

and whan they com oute of the cherche thei sawgh it gan dawe and clere, and saugh before the cherche dore a grete ston foure square, and ne knewe of what ston it was; but some seide it was marble. And above, in the myddill place of this ston, ther stode a styth of Iren that was largely half a fote of height, and thourgh this stithi was a swerde ficchid in to the ston.

Este texto aparece quase que idêntico no "Le Morte d'Arthur", e práticamente igualzinho no texto do Howard Pyle (com inglês mais moderno, claro). Toda essa volta que dei foi para dizer que o Howard Pyle escreveu que a espada era cravejada em pedras preciosas, mas essa particularidade não consta nem no texto do Wheatley, nem no texto do Thomas Malory. Ou seja, creio que essa parte foi inventada pelo Howard...

Não me olhem com essa cara; eu apenas fiz o que ele falou: foi conferir. E o Howard estava errado.

Vamos ver que mais eu descubro! Até o próximo post!

Ano novo, livros novos

2012-01-08T19:32:00.000-02:00

Ontem estava passeando no shopping, e aproveitei para trocar um cupom de desconto que ganhei no Natal. Estava quase passando pelo caixa quando parei para olhar os pocket books (aqueles com qualidade de papel e impressão similar ao jornal), e me deparei com uma edição do "The story of King Arthur and his Knights", livro de 1903 escrito e ilustrado por Howard Pyle. Comentei sobre a existência deste livro e outros do autor em um post de 2009. Como este livro não tem mais direitos de cópia, está disponível para download gratuitamente no arquive.org, junto com os outros livros da saga.

O livro que comprei (mesmo sendo um pocket book) remete a uma edição aniversário de 100 anos da publicação original, e inclui todas as ilustrações (não muito nítidas, mas estão todas lá).

Enquanto pensava sobre este livro, me deparei com uma questão sobre a natureza do meu blog, e as razões para não ter atualizado mais frequentemente. Concordo, estamos no primeiro fim de semana para valer de 2012 (e em teoria dentro do prazo), mas isso não quer dizer que possa garantir um post por semana. Creio que a causa mais real e válida para a falta de atualização no blog é a distância entre nossa realidade do dia a dia e o conteúdo histórico. As redes sociais tem fomentado enormemente a troca de fotos, videos e comentários entre as pessoas (o que acho ótimo), e viraram um registro das nossas vidas, um dia de cada vez. Enquanto isso, a história é estática; ela não manda videos para a gente, nem fotos, nem dá um "curtir" no que a gente faz. A história precisa que a gente procure por ela. Esse "insight" me fez pensar que no fim das contas, é natural que não consiga blogar, se não separar tempo para a leitura dos livros ou caçar material para o blog. Uma coisa leva à outra, é implícito.

Então, a equação ficou bem mais simples: basta ler e me enterar das histórias para que possa trazé-las até o blog, e em consequencia até vocês. Tenho que ler mais, é fato!

Bom, resumindo: agora estou com o livrinho do Howard Pyle, e vou aproveitar essa leitura compartilhando cada página com vocês. Não literalmente, mas deixando meus comentários sobre o texto.

Aproveitando e encerrando o post de hoje, encontrei um velho amigo na livraria, com quem passei momentos muito divertidos e emocionantes: Uthred de Bebbanburg. É, já tem um livro novo dele lançado em Outubro de 2011 e ainda sem tradução ao português, com o título original de "Death of Kings". O nome é um certo spoiler, porém esperado dentro do contexto para quem vem acompanhando a saga que começou em 2004, 5 livros atrás. Neste sexto livro, podemos esperar pelo fim do Alfred The Great, e o quebra-pau geral em Wessex com os nórdicos decididos a (re)conquistar estas terras férteis. Vai ser um livrão, tenho certeza!

E vocês? Que leituras tem planejadas para esse comecinho de ano?

Até o próximo post!

Reflexões de Ano Novo

2011-12-31T10:55:00.000-02:00

Sim, mais um post dentre tantos que veremos por aí sobre promessas de Ano Novo... mas este é diferente, porque é o primeiro que ocorre no meu blog. Acho.

O Ano Novo está presente em muitas histórias arturianas, com um começo bem manjado: "Era a festa de Ano Novo em Camelot, e o Rei Arthur celebrava no seu castelo". Uma história que lembro de cara que começa assim é a do Cavaleiro Verde. Essa história começa e termina em Ano Novo, como fechando um ciclo.

A virada de ano sempre teve um valor simbôlico. Nada muda de fato de um dia para o outro, é mais um dia que vira noite, que vira dia de novo. A princípio, nada demais. Não é marcado pela passagem de um cometa, por uma aurora boreal de proporções épicas, ilhas que surgem só nesse dia nem nada extraordinário. No fundo, a virada de ano é uma contagem, um meio de mensurar o tempo, um jeito que nós, na nossa humilde humanidade, inventamos para tentar controlar ou domar o tempo. Queremos ter controle do nosso tempo, de poder acelerá-lo quando estamos tristes ou chateados, e esticá-lo ao máximo quando estamos curtindo. Assim inventamos o calendário, o relôgio, e até Stonehenge, que com sua posição revela os solstícios e a troca de estação. E inventamos o Ano Novo, claro! Desde os tempos de Stonehenge que queremos domar o tempo. Falando em povos antigos, os nórdicos (sem saber nada de Jesus) faziam uma festa de arromba perto do Natal, que na verdade era a festa de troca de estação. Esta festa durava mais ou menos duas semanas; em nossos dias separamos isso em duas festas, uma no Natal e outra na virada do ano.

E o que simboliza essa virada de ano para a gente? É um tempo de reflexão; fazemos retrospectivas sobre tudo o que rolou no ano, bom e ruim. Recordar e viver, ou reviver.

Aprendi muita coisa neste ano; me dediquei muito ao trabalho, o que rendeu mudanças no meu dia-a-dia. Me dediquei aos meus hobbies, talvez não tanto quanto gostaria, mas não deixei nenhum totalmente de lado. Viajei, conheci, vivenciei. Entre as coisas mais loucas, estive em Stonehenge. E ainda volto, não sei quando mas volto com certeza.

E as promessas de ano novo? Todo mundo tem alguma. Eu percebi que nos últimos anos não fiz promessas, fiz propostas. Eu me propus fazer coisas, e fiz (como as aulas de batera). E essa fórmula tem dado certo, mesmo sem esperar a virada do ano; me propus frequentar a academia, fazer checkup e cuidar da saúde, e o estou fazendo.

Minhas propostas para 2012 são simples. Quero retomar a frequencia do blog (não sei a partir de quando), e quero curtir um velho hobby meu junto à Marion, um hobby que abandonei por anos mas agora tenho condição de retomar: o ferreomodelismo. Sim, é um hobby familiar, embora não pareça.

Desejos? Os melhores. Que tudo melhore, que tudo fique bem, que sejamos felizes com o que temos. E que curtamos nosso tempo, sempre.

Feliz 2012!

Christmas

2011-12-23T11:16:00.000-02:00

O Natal está chegando, e com sua vinda a paisagem da cidade, das lojas e dos lares mudou. Vemos enfeites pendurados nas ruas, nas vitrines; bonecos enfeitados e muitas, muitas luzes penduradas dos lugares mais insólitos. Sem falar na árvore de Natal, lembrança de um inverno que nunca vimos em Dezembro por aqui.

As renas de arame agora fazem parte da fauna de todos os quintais, iluminadas ou não. Vizinhos concorrem sem se falar para ver quem coloca a cachoeira de lâmpadas mais espalhafatosa na janela, de preferência com musiquinhas sintéticas saindo de um chip chinês. Também tem as promoções nada baratas de doces e salgados, panetones com recheios incríveis e os tenders, que só lembram que a gente existe nesta época do ano.

A correria para encontrar presentes, as visitas aos shoppings desbordando gente pelas janelas, disputar um espaço no pátio de comidas entre compras e mais compras. A dificuldade em encontrar o presente certo, seja no tipo, número, grau... Faltou alguma coisa?

Faltou sim... O presépio, talvez a única lembrança do que significa esta data. Lembrança do que celebramos, por trás de toda a parafernália luminosa, dos enfeites, das comidas e os presentes. Casualmente ontem conversava sobre isso com o chefe dos garçons de um restaurante bem pertinho de casa, sobre como era diferente. Ele disse, "quando era criança era muito diferente. Natal era especial. Lembro que esperava o Natal com uma vontade danada, meu pai comprava refrigerante para a gente. É, só tinha refrigerante no Natal".

Hoje em dia, o Natal começa logo depois que passou o dia das crianças. Parece que no meio de Outubro as lojas se transformam, e os supermercados enchem de panetone, de frutas secas, e das cores verde, vermelho e dourado. Fica bonito, mas ficamos quase dois meses pré-festejando o Natal, e com isso quando finalmente chega a data já estamos enjoados de tanto panetone, tanto vermelho e tantas luzinhas.

Mesmo assim gosto muito de ver tudo enfeitado. É sim, acho bonito (pelo menos o que não cai na breguice). Mas o exagero acaba provocando o efeito contrário. É como tudo, questão de bom senso. Por isso, não fiquemos como meu amigo que ganhava refri somente no Natal, mas também não façamos do Natal um evento puramente pirotécnico. Lembremos da data, do que aconteceu, do por quê celebramos o Natal. E sim, vamos repetir o gesto dos Magos: darmos presentes a quem gostamos.

Sobre os presentes, sempre gostei de surpreender. Procuro ver o que presenteado gosta, e como dar alguma coisa que sei que vai gostar, mas que definitivamente não tinha pensado. Isso só se consegue com o convívio, seguindo as pessoas no dia-a-dia e ouvindo suas alegrias e problemas. É ótimo presentear. E lembremos do sábio comentário do Inodoro Pereira: "Só não façam como os Reis Magos, que foram dar Incenso e Mirra para uma criança... Criança leva tudo para a boca!"

Ótimo Natal para vocês!!

Amante fácil?

2011-12-04T22:16:00.000-02:00

Como traduz de forma correta a expressão "Easy Lover"? Bom, mesmo ouvindo e fazendo ouvir meus vizinhos até o cansaço a música do Phil Collins, não cheguei a uma conclusão certa sobre o que quer dizer Easy Lover. Talvez seja alguma coisa como periguete, sei lá... Por isso, ainda bem que não dediquei a música para ninguém.

Seja como for, esta música acompanhou meu dia-a-dia nas últimas semanas, nos ensaios da apresentação da escola de música. A apresentação foi hoje, e para delirio dos/as fãs, o vídeo terminou de subir no Youtube alguns minutos atrás. Já tiveram oportunidade de me ver pilotando a bateria? Não? Sério? Bom, agora tem, apenas a um click de distância:

Obrigado a todos os que vieram, e obrigado a todos os que não puderam vir mas ficaram torcendo de longe.

Bom, não tem post épico hoje, mas creio que mereço meu descanso, não é?

Até o próximo post!

Dragonborn

2011-11-20T20:24:00.000-02:00

Depois de escapar da morte em Helgen, me encontrei com Ralof em Riverwood. Na casa onde ficamos, depois de cicatrizar minhas feridas e comer um pouco de pão, parti para Whiterun, onde encontraria a Jalr Balgruuf. Talvez tenha errado ao partir no meio da noite nessas encostas nevadas, onde lobos e bandidos assaltam os incautos. Mas, para o azar deles, meu punhal estava afiado, e minhas flechas encontram os inimigos antes que possam agir.

Essa foi minha manhã de domingo jogando Skyrim, e quem gosta de RPG vai encontrar um prato cheio neste jogo incrível lançado recentemente pela Bethesda. Ambientando na terra fictícia que dá nome ao jogo, você pode ser literalmente o que quiser, pouco importa a raça e o desenvolvimento do personagem. O jogo dá uma liberdade extraordinária na criação e desenvolvimento do personagem. Percebi isso de cara; uma das primeiras missões é se juntar a um personagem, mas ele mesmo sugere que se separem. Fiz isso, e fiquei perambulando nas montanhas por dois dias, desenvolvendo habilidades mágicas e de defesa, antes de encontrar o cara novamente, na cidade que ele tinha falado. Nesse meio tempo, fui atacado por bandidos, animais, e em alguns casos, até encarei o papel de bandido e invadi uma casa em um vilarejo para pegar armas melhores.

Os desenvolvedores levaram a liberdade de ação no jogo até o limite. A experiência de jogar é fascinante, com espaço para aprender profissões como blacksmithing (forja), ou alchemy (alquímia), apenas por mencionar duas que testei rapidamente. Estou apenas começando, mas sem dúvida o jogo merece a atenção de todo fã de RPG.

O jogo mostra também um trabalho extraordinário nos cenários, ambientados em uma terra que lembra MUITO as lendas nórdicas, assim como as missões e nomes. As paisagens são de tirar o fôlego, e a imersão é total. É muito, muito fácil simpatizar com os personagens e com esse mundo incrível de Skyrim.

Agora, se me dão licença, preciso voltar a Whiterun, e continuar a saga até encontrar com os dragões...

Boa semana para todos!

Ao infinito, e além!

2011-11-13T23:54:00.000-02:00

Para os que me conhecem fora do blog, sabem que também curto muito ciência-ficção espacial, videogames e seriados. Quando estas paixões se encontram (como na fantástica saga do Mass Effect, ou no seriados Battlestar Galactica e o novíssimo Pioneer One) eu viro fã de carteirinha em um instante.

Fiz uma descoberta este fim de semana totalmente por acaso, que junta praticamente tudo o que curto ao mesmo tempo, e achei pela mais pura casualidade. A história começa com uma visita aos sites da Disney e da Universal, fazendo planos para ir a Orlando nas férias. Entre outras coisas, inclui no roteiro o Medieval Times (óbvio.. imagina se ia perder isso), e o Cape Canaveral, famoso centro da NASA que inclui um centro para turistas com muitas atrações.

Entre um click e outro enquanto buscava informação sobre o centro de visitas da NASA, cai em um nome que não podia ignorar. Na seção Commercial Space Transportation, tinha esta noticia:

CCP and Excalibur Sign Space Act Agreement

Excalibur? Tem um projeto na NASA chamado Excalibur? E ainda envolve exploração comercial do espaço? Era um prato cheio na minha frente, e comecei a ler. O tal de CCP é o Commercial Crew Program, projeto americano para financiar a exploração civil / comercial do espaço, o que logicamente pode trazer a renda que a humanidade precisa para continuar sua pesquisa espacial. Digamos, se os governos não destinam dinheiro para essa pesquisa, então cabe aos sonhadores e visionarios que por iniciativa particular podem financiar esses sonhos participar desse grande projeto. Assim, a NASA colocou um pé dentro da história toda, mantendo o interesse militar e governamental que sempre teve mas deixando claro que seu interesse é aportar sua experiência para avançar mais rápido e no rumo certo. Até aqui, o que me veio na mente foi o jogo Mass Effect, onde boa parte do jogo mostra esse lado de exploração comercial. Mas, onde entra Excalibur?

O buraco é mais em baixo.

Aqui que o negócio toma um rumo completamente diferente. Durante a Guerra Fria, a União Sovietica levantou uma questão sobre o uso do espaço para fins militares lá em 1964, e desta discussão saiu o projeto do OPS (Orbital Piloted Station, ou estação pilotada em órbita), e teria o codinome "Almaz" (Diamante em russo). Este projeto super secreto era a resposta ao MOL americano (Manned Orbiting Laboratory). Durante a maior parte dos 60´s, o Almaz ficou relegado a segundo plano, já que o interesse era ganhar a corrida espacial até a Lua. Entre outras intrigas, um rival do dono do projeto do Almaz entrou com outro projeto de uma estação espacial pilotada, mas finalmente em 73 o Almaz colocou seu primeiro objeto em órbita, o OPS-1. O projeto era secreto mesmo entre os militares da CCCP, e se referiam ao objeto em órbita como Salyut-2, para não dar bandeira. Mas, um acidente não explicado deixou o OPS-1 inoperante e despresurizado, abortando a viagem de cosmonautas para seu interior. Em 74, o OPS-2 entrou em órbita também com um falso nome (Salyut-3), e a tripulação do Soyuz-14 passou 15 dias em órbita dentro dele. O Salyut-3 foi desativado e colocado fora de órbita em 75. Outras missões aconteceram e novos módulos entraram em órbita, mas finalmente em 78 o governo sovietico matou oficialmente o desenvolvimento de estações tripuladas. O Almaz teve um downgrade, onde os módulos viraram satélites pesados de comunicações (não tripulados, claro). Décadas depois, a capacidade de telemetria e fotografia do Almaz o tornou interessante como projeto para venda comercial; ou seja, era um bom satélite para uso civil. Embora isto não aconteceu, a divulgação da existência do Almaz despertou o interesse de um empreendedor americano, que pensou no Almaz como um meio levar pessoas comuns para o espaço, e viver a experiência da vida em órbita: surgia assim o Almaz-Excalibur. Para que não digam que estou inventando tudo, as fontes são o site Russian Space Web, a reportagem no mesmo site sobre o projeto e o próprio Excalibur Almaz. Apenas como comentário para se orientar melhor nas datas, a estação MIR teve seu primeiro módulo em órbita somente em 1986, e foi decomissionada 15 anos depois, em 2001.

Enquanto lia esse lance todo do projeto secreto da CCCP, foi inevitável a comparação com o seriado Pioneer One, disponível somente online (é, não passa em nenhuma TV!), e cujo episodio final de temporada está previsto para o 13 de dezembro deste ano. Nesse seriado, o roteiro também gira em torno de um projeto secreto da CCCP no meio da corrida espacial, mas não posso contar mais para não estragar o mistério.

O que não consegui descobrir é por quê chamaram o projeto de Excalibur. É a força do nome, ou tem alguma referência escondida, escura e supersecreta? Quem ficou com a pulga atrás da orelha nem que eu, me ajude a descobrir!

Até o próximo post!

Cavalaria era outra coisa!

2011-11-06T22:18:00.000-02:00

Que dia é hoje? Dia de escrever no blog. Para minha própria surpresa, mesmo com todos os imprevistos e correria do dia a dia consegui escrever um post todos os dias da semana. Teve posts mais brilhantes que outros, mas em geral mantive a meta: escrever todos os dias. Parabéns para mim mesmo pela perseverança e disciplina, e que sirva de exemplo para quem for adotar o desafio!

Caramba.. Postar todos os dias cansa...

Quero explorar um pouco mais o post de sexta, onde falei da Cavalaria. Como comentei, o Llull fez um texto no século 13, descrevendo os valores da cavalaria. Até perguntei no post o que os leitores achavam que era a Cavalaria e suas regras, o que trouxe respostas muito bacanas. Mas, vamos ver agora a visão de quem vivenciou isso na época "certa".

Vamos deixar um olho experiente nos ajudar: o texto abaixo é minha conclusão de outro texto, o "Of the Vertues that Apperteyne to Chyvalry" de John Chamberlain, um cavaleiro da era moderna. Como isso é possível?

John Chamberlain é membro do SCA, o Society for Creative Anachronism.Esta entidade busca recriar o estilo de vida e costumes da Europa Antiga, e assim John (hoje Conde Chamberlain) usa outro nome como cavaleiro: Sir Garick von Kopke. Com isso, ele tornou-se um dos cavaleiros da era moderna, e estudou profundamente os textos antigos para definir o que realmente é a cavalaria. Desses estudos, ele destaca o texto do Llull, que comentei no post anterior.

Não vou nem comentar sobre esse assunto, mas eu sei o que vocês estão pensando, e concordo... Vamos ao poema de Llull.

Knigts ougt to take coursers to juste & to go to tornoyes
to holde open table
to hu(n)te at hertes
at bores & other wyld bestes
For in doynge these thynges the knygtes exercyse them to armes
for to mayntene thordre of knigthode Thene to mesprise & to leue (th)e custom of (th)t which (th)e knygt is most apparailled to vse his office is but despising of thordre
& thus as al these thynges afore said appertyne to a knygt as touching his body
in lyke wise justice
wysedom
charite (/) loyalte
verite
humylite
strength
hope swiftness & al other vertues se(m)blable appertyne to a knygt as touchyng his soule
& therfor the knygt that vseth the thynges (th)t apperteyne to thordre of chyualry as touchyng his body
& hath none of these vertues that apperteyne to chyualry touchyng his soule is not the frende of thordre of knygthode.

Eu sei, é horrível. Mas o que conseguimos tirar deste poema de 1400 e tralalá? Ok, 1483 até 1494.

Habilidade.

Logicamente, a cavalaria vinha de uma ordem militar, a dos homens montados; assim, uma forma de identificar a essência de um cavaleiro vem da sua habilidade no manejo de armas, na sua destreza na luta e na caça. É, por assim dizer, uma forma de colocar ordem na Ordem da Cavalaria.

Coragem.

Essa é bastante óbvia, mas na visão medieval é a coragem de enfrentar situações onde o mais confortável (e seguro) era fugir. É enfrentar o risco de morte (porque à Morte ninguém enfrenta, ela sempre ganha mesmo). Assim, coragem e outra característica que define um verdadeiro cavaleiro.

Honestidade.

A palavra honestidade tem a mesma origem no latim que a palavra honra (Honus), assim honestidade e honra são duas coisas que não podem separar-se. A honra de um cavaleiro inclui sua honestidade, assim como da sua honestidade depende sua honra. Nos dias de hoje temos conceitos separados para estas definições, mas na sua origem são a mesma coisa. Ser honesto é ser honrado, pelo menos para um cavaleiro.

Lealdade.

A lealdade vai de mãos dadas com a honestidade, principalmente por causa de um juramento o de um voto. Assim, os cavaleiros juravam lealdade, o que os tornava fieis seguidores das suas causas, devido à honestidade. Estas juras eram para reis, donzelas, igrejas, desavantajados, o quem estivesse precisando de um "reforço" de um cavaleiro. A jura era a palavra, e a palavra era o contrato. As palavras tinham o mesmo peso de um contrato assinado, assim as juras de cavaleiros eram a garantia.

Generosidade.

Quando o texto fala de "holde open tables" fala mais precisamente de ser generoso. É dificil ser generoso na questão de posses e bens, mas a generosidade de um cavaleiro consiste em não ser ganancioso. São pequenas coisas, como dar a vantagem da dúvida para um oponente no caso de uma disputa, de um torneio.

Fé.

A fé tinha um cunho fundamental na era medieval, e assim os cavaleiros participavam de rituais religiosos. Mesmo antes de ser nomeado cavaleiro, todo candidato devia passar uma vigilia em penitência, entre outras provas. Mais tarde, sabemos até que ponto os cavaleiros eram influenciados pela religião por causa das Cruzadas.

Cortesia.

Podemos entender a cortesia do cavaleiro como um adendo às outras qualidades. É quase impossível imaginar um cavaleiro que não seja gentil e tenha todos os outros atributos que já conversamos. Assim, o trato cordial e respeituoso era outro identificador inequívoco da Ordem da Cavalaria.

Nobreza.

Embora não fosse um requisito exclusivo, era muito raro que alguém sem um título nobre pudesse se tornar cavaleiro. Manter um cavalo, armadura, armas e criados e coisa que só a nobreza e um título forte na família podia garantir. Mas, cabe dizer que em alguns casos, a presença de todos os outros atributos tornavam uma pessoa "nobre" o bastante para ser nomeado cavaleiro, mesmo sem títulos. Se uma pessoa fosse constate nos outros preceitos, podia sim chegar a cavaleiro por seus próprios méritos.

Encerrando...

O conceito do cavaleiro existe na mente popular, mas é dificil criar uma definição exata do que era ser cavaleiro. Mesmo com os conceitos acima, ainda é um exercício mental pensar no que implica cada um desses predicados, mas não deixa dúvidas que não era para qualquer pessoa. Os cavaleiros continuam capturando nossa imaginação e admiração, e sempre vão render um post interessante.

Boa semana para todos!

Cavalaria era outra coisa...

2011-11-04T23:32:00.000-02:00

Uma coisa que percebi com o desafio de escrever todos os dias é a mudança nas visitas ao blog. Embora a quantidade de visitas não aumentou (se o fez, foi bem de leve mesmo), os posts mais recentes tem pulado para as primeiras posições do ranking da semana; quer dizer, tem gente do outro lado lendo o que escrevo. Por exemplo você. Eu SEI que VOCÊ está LENDO meu blog AGORA..

Outra coisa que mudou foi o quesito comentários. Faz tempo que não vejo tanto movimento nos comentários dos posts, ao ponto que ainda nem respondi por lá. Ainda respondo, tenham paciência!

Finalmente, como emenda ao post anterior, queria comentar uma série de coisas sobre a tal propaganda.

1) Arthur não era um empreendedor. Era herdeiro do trono da Britania, gosta-se ou não do fato. Tanto é que era o filho de Uther Pendragon, coisa que veio saber pouco depois de puxar a espada da pedra.

2) Se eu vejo um monte de marombado puxando um negócio sem conseguir, eu também não ia tentar. Digamos, não é questão de chance; é questão de lógica. Arthur puxou a espada da pedra sem saber o que fazia, ele simplesmente foi buscar uma espada para seu meio-irmão Kay, e achou uma "largada" em uma bigorna na praça. Daí apareceu com a espada, e Kay quis assumir que foi ele que tirou e viraria rei, mas sentiu remorso ou culpa e desmentiu logo, declarando que foi o franzinho Arthur que tirou a espada. Como ninguém botava fé, Arthur teve que tirar a espada da pedra repetidas vezes, sempre colocando-a no lugar de novo e com uma galera tentando tirá-la (em vão). Ou seja, se Arthur tivesse visto todo mundo tentando, é bem capaz que nem tenta-se tirar a espada daí. Foi sem saber, no susto mesmo.

3) Mais um desserviço da propaganda: os verdadeiros "empreeendedores" da propaganda são os marombados. Eles tentam, forçam, sofrem e se esguelam tentando tirar a espada na pedra, e mesmo assistindo o fracasso dos outros continuam tentando. Ou seja: a propaganda mostra empreendedores falhando, e ainda insistindo em um negócio que não dá certo. Bom exemplo, hein?

Bom, chega de desabafo... acho que passei meu ponto de vista.

Como resta bem pouco tempo para concluir o dia de hoje (e me arrisco a perder o desafio se não postar logo), vou mostrar apenas um site que encontrei, e que pode servir de base para outros posts. Este site é dedicado ao Cavaleirismo, e aos cavaleiros como eram durante o periodo medieval:

http://www.chronique.com/

Dentro da seção Chivalry vão encontrar algumas referências ao que se considera ser cavaleiro, e as famosas "regras da cavalaria". Cabe dizer que não existiam tais regras, mas há um consenso sobre o que seria este "guideline de conduta" do mundo antigo. Através destes documentos descobrimos uma figura quase mítica, o Ramon Llull, também conhecido como Raymond Lull. Este senhor, nascido em 1232 em Majorca (Espanha) se dedicou à religião, filosofia e poesia, mas tem um destaque especial no catolicismo romano por ter visões do Cristo Crucificado pelo menos cinco vezes. Após sua conversão para o catolicismo, se dedicou ao evangelismo e ensino de idiomas dos infiéis (arabe, basicamente). Embora mais conhecido pelos seus escritos religiosos, o Ramon Llull redigiu no século 13 um trabalho chamado Libre del Orde de Cauayleria, ou livro da Ordem de Cavalaria. Neste livro o Llull exalta as qualidades dos cavaleiros, especialmente a coragem e a fé. Outro documento (neste caso um poema francês anônimo do século 12) ressalta nas qualidades dos cavaleiros a fé (cristã), cortesia, honestidade, e simplicidade, em contraste ao orgulho, retidão (olha só) e lealdade.

Em outro post vou entrar mais a fundo nestas qualidades, mas por hoje é só...

Quais são as qualidades que vocês acham que um cavaleiro deve ter? Além de saber cavalgar, claro.

Alguém chuta? Aliás, será que o desafio do blog acabou?

Por essa não esperava.

2011-11-03T22:25:00.000-02:00

Eu até pretendia fazer um post decente hoje, mas vi um negócio na TV que não tive como ignorar. Agora em novembro acontece a Semana Global do Empreendedorismo, um evento mundial que reune... empreendedores. Ou algo assim.

O que tem a ver com a lenda arturiana? A propaganda que fizeram. Olhem só isso.

O que acharam? Da minha parte, só posso dizer o mesmo que digo sempre: o Rei Arthur é pop mesmo!

Agora falta menos para concluir o desafio!

Taliesin

2011-11-02T18:06:00.000-02:00

Terceiro post do desafio "Pega teu teclado e escreve, pô!".. Quem diria que ia chegar até aqui? O fato é que hoje, por ser feriado, é bem mais fácil sentar para escrever um post. A dificuldade de hoje não é no tempo; é na procura de assunto. Por mais rica que é a lenda arturiana, ainda assim é dificil falar todos os dias sobre ela. Meus parabéns aos docentes, professores e colaboradores amadores que conseguiram fazer de falar todos os dias o mesmo assunto uma profissão. Eu estou bem longe disso, mas pelas buscas no google e os hits do meu site sei que tem muitro trabalho de escola copiado do meu blog. Professores e alunos são bem-vindos no meu blog, desde que seja para estudar!

Falando em estudar, trago hoje um nome citado em várias fontes: Taliesin. Em alguns livros Taliesin é associado (de forma fictícia, puramente poética) com Merlin; é como se Merlin fosse o nome, enquanto Taliesin é um título, um cargo a desempenhar. Posso estar enganado, mas acho que foi o Bernard Cornwell que usou dessa forma (quem lembrar de cabeça pode me corrigir, ok?), mas também aparece em outros livros. O primeiro livro da saga "The Pendragon Cycle" de Stephen R. Lawhead se chamou "Taliesin", e coloca seu personagem fictício como pai do Merlin. Tudo bem que neste primeiro livro, a saga mostra o fim da Atlântida e a migração de Taliesin para Ynys Prydein (Britania), mas isso é assunto para outra hora.

O Taliesin histórico viveu pelo fim do século 6, é mais conhecido pelo Llyfr Taliesin (O Livro de Taliesin), provavelmente o manuscrito mais famoso da literatura galesa. Mais do que um livro, o Llyfr Taliesin é na verdade um pequeno manuscrito com 56 poemas inteiros e um do qual sabemos pouco mais do que o título: Darogan Katwal. A última palavra está incompleta, e a convenção geral diz que esta palavra era "Katwaladr", portanto ficaria "Darogan Katwaladr" (as predições de Catwaladr). Entre os poemas mais famosos encontramos a saga de Urien Rehged e seu filho Owain ab Urien, os poemas Armes Prydein Fawr e o Preiddeu Annwfn, que já comentei aqui mesmo onde o Rei Arthur parte com seus cavaleiros na busca de um caldeirão mágico. Outro fato importante deste livro é ser o primeiro registro em Occidente dos feitos de Alexandre e de Hercules. Este manuscrito data do século 14 (bem depois da morte do Taliesin), e se presume que o manuscrito foi compilado por uma única pessoa em Glamorgan. O manuscrito era pouco conhecido, e só ganhou renome no século 17, onde foi trascrito em outras cópias.

O primeiro manuscrito está guardado hoje na Biblioteca Nacional do País de Gales, ou no idioma original, Llyfrgell Genedlaethol Cymru. Quem pronunciar o nome corretamente sem saber galês ganha um post dedicado aqui no blog.

A tradução que usei para escrever este post fica aqui, que é a de William Forbes Skene de 1858. Obviamente, meu galês não está assim aquelas coisas, portanto me contento com ver a tradução do Inglês. Mas, para os curiosos de plantão como eu, o manuscrito foi digitalizado pela Biblioteca Nacional do País de Gales, e está disponível online para consulta neste link. Para ilustrar e encerrar o post, deixo com vocês a primeira página do Marwnat Vthyr Pen., traduzido para o inglês como Death-Song of Uthyr Pen(dragon).

Pelo sugestivo nome (Uthyr Pen), tudo aponta a ser nada mais e nada menos que o pai de um certo Arthur que virou rei, também de sobrenome Pendragon, mas ao ler a tradução em Inglês não encontrei nenhuma referência interessante ou no mínimo óbvia o bastante para incluí-la no post.Quem quiser pesquisar mais a fundo, a tradução fica aqui, o texto em galês aqui, e a imagem que ilustra o post abaixo aqui, junto com as outras digitalizações.

Meu post de hoje termina por aqui. Quem sabe o que vem amanhã?

Anglo-Saxon em 1 Minuto

2011-11-01T21:46:00.000-02:00

Rá! Apenas duas horas e trinta minutos para escrever e não perder meu próprio desafio. É assim que tem que ser afinal... se fosse fácil, qual a graça?

Para quem estiver boiando nem que a moça do último post, este é o segundo post do desafio "Pega teu teclado e escreve, pô", lançado ontem neste mesmo blog. É um desafio pessoal, mas vale para todos os que perceberam que seus blogs andam assim, meio abandonados.

Hoje foi um dia cheio, bem cheio. Muitas novidades no trabalho, e ao mesmo tempo me concentrando nas questões de não largar a academia um dia sequer, nem deixar de tocar a música que estou praticando na bateria, fora detalhes corriqueiros como cozinhar, comer, tomar banho...

Mesmo assim, eis que aparece um post no blog. Curto, sim, mas interessante. Muita gente não tem o hábito da leitura, simplesmente porque hoje temos ao alcance das mãos outros meios bem dinâmicos, e que também servem para nosso aprendizado geral. Eu participo de uma comunidade no Facebook chamada King Arthur, donde conheci muita gente fascinante, a grande maioria deles escritores, historiadores e roteiristas que se inspiram tanto no Arthur literário quanto no histórico. Foi nessa comunidade que encontrei um videozinho muito legal sobre a conquista da Inglaterra e o surgimento do idioma inglês, explicado de forma muito, muito simples. Achei a cara do meu blog, com o estilo despachado de explicar certas coisas... Vejam o vídeo, e me digam se não faz tudo sentido mesmo.

Por hoje é só... amanhã tem mais! E vamos adiante com o desafio!

Boiando na Poesia: A Senhora de Shalott

2011-10-31T22:28:00.000-02:00

Este é o primeiro post do desafío "Pega teu teclado e escreve, pô!"

Por razões que nunca vamos entender completamente, na escola passamos por alguns períodos traumáticos de leitura de poemas e/ou poesias intermináveis. Nessa época, quase tudo o que cai nas nossas mãos tem o objetivo de nos ilustrar sobre a riqueza do nosso idioma nativo, da nossa língua mãe, por assim dizer. No caso do Espanhol, todos os que passaram pela escola tiveram sua chance de mergulhar (geralmente sem snorkel nem tanque de oxigênio) no épico "Martín Fierro", que conta as aventuras e principalmente desventuras de um gaúcho nos difíceis tempos da conquista. Perseguido tanto pelos índios quanto pelo exército, o gaúcho era a genuína fronteira entre a civilização e a barbárie. Era o limite mínimo da vida em sociedade, oscilando entre a gentileza e a selvageria, como uma amalgama, ou uma liga das duas coisas.

Tá, o livro é legal, eu admito. Mas na adolescencia é quase crueldade fazer alguém ler o Martín Fierro.

Para citar realmente um exemplo que me dá calafrios até hoje, tenho que admitir que odeio Gabriel García Marquez. Os livros dele são intragáveis para meu paladar, e falo isso depois de ter lido até o fim "Cien Años de Soledad" e o "Relato de un náufrago". Em bom portenho, "me morí de embole". A definição de embole é bem parecida com o sentimento expressado pela simpática moça do quadro abaixo.

Embole.

Assim, percebo que com outros idiomas não é diferente. Ouvi vários comentários bem desanimados como este aqui:

"Eu tinha que ler Machado de Assis, é incomprensível.. Pedem para a gente ler os livros dele, falando que nossa língua é a tal língua de Camões, mas o que esse cara escrevia é arcaico... fala sério.."

Pois é. Tentem ler o Quixote no original, e estamos no mesmo barco. Aí fico imaginando as criancinhas alemãs lendo Goethe. Mein Gott.

Mas, e o Inglês? O que eles lêem além do Shakespeare?

Eis que entre uma pesquisa e outra, descobri que usam o poema da Senhora de Shalott como parte das leituras obrigatórias. Para quem leu ou ainda vai ler o livro Avalon High, posso dizer sem spoilers que este poema rege o curso do livro, e um trecho do mesmo aparece no começo de cada capítulo.

Este belo poema (belo porque não sou um adolescente que tem que estudar a força) foi inspirado na história de Elaine de Astolat, personagem fantástico que aparece no Le Mort d'Arthur de Malory. Ainda vou falar da Elaine e seu papel na lenda, mas comecemos pelo poema para não perder o foco.

O autor deste poema foi lorde Alfred Tennyson, nascido em 1809 e viveu surpreendentes 83 anos, praticamente a vida inteira dedicando-se à poesia durante o reinado da rainha Vitoria, e detém até hoje o título de um dos autores mais populares de poesias na língua inglesa.

Devemos ao lorde Tennyson algumas frases que estão em uso até hoje, ao ponto que trascenderam para outras línguas. Sabem aquele ditado, "É melhor ter amado e perdido, do que nunca ter amado"? É dele. Tennyson e o quinto autor mais citado no dicionario Oxford de citações (embora eu não fiquei contando para comparar).

Sobre o poema, a trama basicamente é assim: a Senhora de Shalott é um ser mágico, que vive sozinha em uma ilha rio acima de Camelot. Seu trabalho consiste em olhar tudo o que acontece fora do seu castelo através de um espelho; ela nunca, mas nunca deve olhar diretamente para fora da janela. Por sinal, como isso era muito fácil, ela tinha que tricotar (ou bordar) tudo o que enxergava pelo espelho em um tapete.

Mesmo assim, ela parece feliz com sua vidinha invertida pelo espelho, já que segundo o poema, os camponeses a escutam cantar. Eles sabem que é ela, mas nunca a viram de fato.

Assim, a senhora de Shalott vê e borda gente comum, alguns jovens casais, e cavaleiros de armadura, tudo pelo espelho. Até que um belo dia, no reflexo ela vê Sir Lancelot, cavalgando sozinho. Embora ela sabe que é proibido, ela vira para a janela, e olha para Sir Lancelot. O espelho trinca e quebra em pedaços, e o tapete que ela costurava sai voando pela janela com o vento, e assim a Senhora de Shalott sela seu destino e sente o peso da maldição. Para variar, tinha que ser o babaca do Lancelot para estragar a vida dos outros. Isso é opinião minha, não do poema.

Uma tormenta de outono aparece sem aviso; a Senhora de Shalott sai do seu castelo, acha um pequeno barco, escreve seu nome nele, entra no barquinho, o empurra para flutuar e entrar no curso do rio, e canta sua canção de morte enquanto o rio a leva abaixo, até Camelot. As pessoas encontram o barco e o corpo, se mancam quem é, e a tristeza toma conta deles e Lancelot pede a Deus que tenha misericórdia da sua alma (da dela, não da dele, ok?).

Fim. É, isso mesmo. Bem medieval. Morreu, acabou, não tem chorinho não.Eu acho que morreu por muito pouco, considerando otras histórias como a da princesa tarada, que angariou uma legião de fãs aqui no blog.

Para não terminar assim, digamos, brutalmente, me permito fazer um comentário nem tão pertinente, mas é uma das coisas que descobri pesquisando. Teve uma irmandade fundada em 1848 chamada "Os Pre-Rafaelitas", composta por artistas que rejeitavam o estilo introduzido no renascimento por artistas como Raffaelo e Michelangelo. Para eles, estas influências "atrapalhavam" o ensino da "verdadeira arte". Vai saber as razões que tinham para isso, mas os pre-rafaelitas curtiam a história da Senhora de Astolat, e produziram algumas pinturas inspiradas na história, como a que ilustra este post (obra de John William Waterhouse).

Bom, por hoje é só... afinal, esta semana promete! Qual será o post de amanhã? Hein? HEIN?

Aliás, hoje estou dando uma de Paulo Coelho. Nada de passar corretor ortográfico, vai assim mesmo!

Até o próximo post! O desafio está em pé!

Pega teu teclado e escreve, pô!

2011-10-31T12:19:00.000-02:00

Como já perceberam, ando meio desligado do blog. Assim, decidi lançar um desafio para mim mesmo: nesta semana (que não é de férias nem nada parecido) farei um post histórico, decente, útil e informativo POR DIA. É isso mesmo. Em caráter completamente atípico e extraordinário, o Camelot or What fará uma semana de posts DIARIOS.

Está lançado o auto-desafio; quem também estiver com preguiça de escrever, pesquisar e tantas outras coisas, deixo a chance de se redimir com a sociedade online e lançar esse desafio também. Não precisa ser esta semana, mas qualquer semana na qual acordem de pá virada e digam "vai ser agora".

Só não me peçam um horário para sair os posts, mas fato é fato: ainda hoje, vai ter que sair um post histórico. Não vale copiar e colar, estamos claros?

Até o próximo post, ainda hoje!

Não é falsa, é réplica...

2011-10-24T22:07:00.000-02:00

Alguns dias atrás estava falando com a Marion, e lembrei deste post:

http://sirevilfish.blogspot.com/2010/01/guinevere-reloaded.html

Tudo começou com um comentário meu sobre o seriado Merlin, que em sua quarta e mais nova temporada tomou coragem e está matando personagens importantes. Aí, como quem não quer nada, soltei um comentário, mais ou menos assim:

- Podiam aproveitar e matar a Guinevere, falando que era a falsa Guinevere.. bom não digo matar, só trocar mesmo.
- Ah, não seja mau, coitada..
- Não é maldade, tinha uma falsa Guinevere mesmo.
- Como assim? Falsa Guinevere?
- Claro, na lenda tinha uma falsa Guinevere, que substituiu a verdadeira uns tempos.. Eu postei disso, não lembra?

Lógico que ela não lembra. Eu mesmo esqueço às vezes! Bom, eu tinha pensando em escrever um post mais completo sobre o assunto, mas o primeiro que escrevi é bem completo e conta a história direitinho. Se ficaram curiosos, podem clicar no link acima e relembrar de onde saiu a outra Guinevere.

Mas, como internet é uma coisa mutante, toda hora aparecem novidades. Assim, descobri este link, com um comparativo entre alguns manuscritos, específicamente em relação ao trecho da falsa Guinevere; é interessante comparar as versões, e pensar o que levou os escritores destes manuscritos a mudar uma parte o outra. Foi decisão deles? Escreveram da sua memoria, ou receberam instruções sobre o que escrever? E as ilustrações, com qual critério escolheram desenhar uma cena ou outra?

Pensem nessas perguntas, e se divirtam mergulhando neste comparativo.

http://www.lancelot-project.pitt.edu/LG-web/Arth-L--False-Guinevere/Lancelot-False-Guin-No-BL.htm

Até o próximo post!

Onde está Wally?

2011-10-16T20:16:00.000-02:00

Pois é... Como é que um blog com postagens semanais fica mais de um mês sem novidades?

Tem várias respostas, algumas com cara de desculpa, e outras com cara de verdade. Não vim até aqui para jogar desculpas em vocês, mas para pedir desculpas por essa longa pausa nas postagens. Posso falar que a soma das novas atividades, como a mudança de cargo no trabalho ou ter começado a fazer academia está me obrigando a escolher minuciosamente o que faço com cada minuto livre, e sobram cada vez menos minutos para escolher. Mas, não vejo isso como uma coisa ruim, apenas uma questão de escolhas. Foi decisão minha parar as postagens no blog por enquanto, até organizar uma rotina que me permita escrever novamente. Não gosto de escrever bobagens nem de enrolar, por isso preferi não escrever nada a escrever qualquer coisa.

Nesse meio tempo, enquanto busco o espaço para ler e juntar conteúdo para o blog de novo, recomendo muito a quem pode que acompanhe a nova temporada do Merlin. Finalmente a BBC conseguiu budget para o projeto, e isso fica visível nos cenários, na construção das cenas e até na trilha incidental. É incrível como algumas cenas repetitivas (do tipo Merlin-encontra-alguma-criatura-mítica-em-um-lago) ganharam nova vida com a melhora da iluminação, das câmeras e da música de fundo. É a diferença entre um seriado como qualquer outro, e uma produção para valer. É, quem diria, estou elogiando o Merlin, depois desse tempo todo. E por sinal, o destaque vai para a Morgana. Finalmente encarou seu papel de vilã de verdade, e ganhou uma força até agora inédita para o papel. Dá gosto, quase que torço por ela em várias situações.

Alguém aí já assistiu também os primeiros episódios? O que estão achando até agora?

Até o próximo post! @Marion, parabéns de novo!

Avalon High

2011-08-27T12:03:00.000-03:00

Ah, férias... nada como tirar alguns dias para soltar o peso das costas, viajar, conhecer novos lugares, fazer novas amizades.. E claro, comer, dormir, e voltar a fazer coisas que ficaram de lado por falta de tempo. Entre elas, voltar ao hábito da leitura.

Levei comigo dois livros, leves e rápidos de ler. Para minha surpresa, nossa agenda nesta viagem de férias foi bem lotada, muito corrida, e só deu para ler nas esperas de aeroporto e dentro do avião. Terminei o primeiro livro ontem, e está na hora certa de comentar. Sobre a viagem, estejam atentos ao blog da Marion nesta semana.

Em Março, ganhei de aniversário o livro Avalon High, da autora Meg Cabot. Ela é mais conhecida por literatura adolescente (mais precisamente meninas), e Avalon High não foge muito dessa regra. Não tinha lido nenhum trabalho dela até agora, e admito que foi uma leitura leve e muito engraçada. O texto, mesmo leve e descompromisado, conta uma história que daria um bom filme da tarde, mas a Disney fez questão de destruir com sua versão digamos, criativa. Como de costume, vou contar um pouco da história do livro, sem contar detalhes para quem for ler ainda.

A protagonista, Elaine, é uma garota como qualquer outra. Não é de se arrumar, e por ser bem alta acha que os meninos não dão bola para ela. Nas palavras dela, ela não é romântica, é uma garota prática. Acabou mudando de escola quando seus pais mudaram para outra cidade, como fazem regularmente a cada sete anos. Acontece que os pais são professores universitários, e a cada 7 anos podem tirar um "ano sabático", onde geralmente aproveitam para alugar uma casa em outro lugar e vão para escrever algum livro, ou concluir alguma atividade acadêmica.

A escola nova é a Avalon High, onde conhece outros alunos que lembram muito os seriados de High School americanos. Tem o quarterback admirado por todos e líder dos alunos, tem a cheerleader invejada de tão bonita que se revela uma pessoa tão boa e honesta que nem dá para ter raiva dela, tem os inadaptados de sempre... é bem divertido mesmo.

Um detalhe que não falei sobre a família da Elaine: ela ganhou esse nome (que odeia, por sinal), em homenagem ao poema da Senhora de Shalott, um belo poema arturiano pelo que a mãe dela é fissurada. Os pais da Elaine são medievalistas, e embora isso possa ser legal, nunca vai ser legal para um adolescente. Sempre esses papos de mundo antigo, o tempo todo... Aliás, os adolescentes que me desculpem pelo meu blog arturiano, hehe..

Elaine odeia a Senhora de Shalott. Cada vez que sua mãe se empolga, seja pela emoção ou por uma taça de vinho a mais no jantar, começa a recitar o poema. Os pais dela são meio esquisitos mesmo, e acabam dando mico constantemente com esse seu jeito acadêmico. Segundo Elaine, isso é porque eles pensam de forma medieval, e então esquecem coisas como higiene, refrigeração da comida e outros costumes mais modernos. Ainda assim, são pais bem preocupados e zelosos da sua filha. Uma das lições que parece ter lavado o cérebro da Elaine é a preocupação com sua Imagem (assim, com maiúscula), e em várias cenas reflete sobre como sua Imagem é afetada pelo que diz, faz, ou mesmo por ter os pais que tem.

Assim como a Senhora de Shalott, cujo corpo percorreu os rios até chegar em Camelot, Elaine passou práticamente o verão inteiro boiando.. na piscina da casa nova. Ela tem obsessão pela piscina, já que nunca teve uma em casa, e cuida dela diariamente. Sua diversão é ficar lá, flutuando na bóia, enquanto pega sol metodicamente. Os diálogos desta parte do livro me fazem sorrir, só de lembrar as situações.

Na medida que começam as aulas, vamos descobrindo junto a ela os outros alunos, como o Will, o quarterback admirado e respeitado, Lance, o melhor amigo dele, e Jeniffer, a estonteante cheerleader namorada do Will. Temos também professores esquisitões, alunos meio excluídos do grupo, as amigas fofoqueiras... o kit completo da típica adolescência americana.

O fato é que, na medida que avançamos na leitura, começamos a identificar traços dos personagens arturianos em cada um dos alunos, coincidências que Elaine comenta com detalhes (graças ao mergulho compulsório de anos na lenda arturiana, promovido pelos pais). Nisso o livro faz um serviço enorme, e que tem que ser elogiado: o respeito pela lenda arturiana, personagens e detalhes da história é enorme. Para um livro adolescente, me surpreendeu notar que a autora de fato pesquisou a lenda, ou foi muito bem assistida durante a composição. E como na lenda arturiana, o círculo vai se fechando, o clima fica cada vez mais tenso, e o desfecho da história é inevitável.

O livro traz um trecho do poema da Senhora de Shalott no começo de cada capítulo, o que reforça ainda mais a entrelinha didática ao recitar um poema tão antigo para um público mais interessado no seu próprio mundo. Lindíssimo trabalho da Meg Cabot, que mesmo com uma linha de diálogo bem rápida e leve, conseguiu jogar tanta história nas mãos dos leitores.

Recomendo sim! As aventuras da Ellie, Will e o resto da turma continuaram na saga Avalon High: Coronation, só que mudou o formato. Os livros viraram HQ, específicamente três gibis. Para mais detalhes sobre os livros e a autora, podem olhar no site oficial.

Bom, é isso por enquanto... mais no próximo post!

Entrando na onda Pop

2011-08-14T22:10:00.000-03:00

Não, não é da música pop, nem dar uma de pop star. Também não é pra confundir pop com poop, que são diferentes mas muitas vezes parecidos, devido aos oportunistas de plantão que buscam sucesso a qualquer preço.

Minha onda pop foi topar na inclusão do mais novo snippet do BlogSpot: a lista de populares. Vi surgir isso em vários blogs, e como a Marion me insistiu em fazer isso topei com a idéia e botei aqui na lateral do blog. Se você está lendo pelo RSS, que pena... está perdendo a chance de saber quais os posts mais populares do meu blog nesta semana. Tá esperando o quê? Clica aí e vem pro blog!

É, no fundo estou enrolando e sei que faz tempo que não publico, mas tem a ver com mudanças no trabalho e na rotina, que até agora não estabilizou. O bom que nesse tempo todo, a quantidade de visitas não caiu; assim como é com o Arthur, Camelot e a própria lenda, a popularidade não caiu nem um pouquinho.

Obrigado a todos por continuar aqui! Se tudo correr bem, logo logo poderei voltar à "nossa" rotina, e trazer um texto novo toda semana.

Até o próximo post!

Castelos, Cavaleiros, e Eu!

2011-07-17T12:49:00.001-03:00

No post anterior comentei da exposição na Estação Ciência da USP, organizada pela Historiarte. Com o objetivo de conhecer o trabalho e poder mostrar mais para vocês, sai de casa armado de câmera e aliados para registrar tudo.

Tirando uma quase-batida de carro por causa de uma uneta preta que brecou de súbito na marginal por errar a saída, o trajeto foi tranquilo. Para meu espanto, pego menos trânsito para ir até a Lapa durante a semana do que no sábado, curioso isso... Mas enfim, por ser perto do trabalho achei bem fácil.

A Estação Ciência funciona em antigos galpões da Lapa, e cabe lembrar para que for que não tem estacionamento no local. O mais próximo é metros antes do semáforo, na mesma rua, na mão esquerda. Chegando perto da Estação, é só ficar na pista da esquerda e prestar atenção às placas.

Vou deixar à Marion contar tudo sobre a Estação Ciência, e me concentrar apenas na exposição de Castelos e Cavaleiros; só posso dizer que é um passeio ótimo, bem divertido para crianças e adultos.

Chegamos pouco antes das 11 da manhã, e depois de mexer e brincar com um monte de coisas do acervo permanente do museu, vimos as armaduras, reluzentes, no andar de cima. Subimos a rampa, e encontramos 5 bandeirolas representando várias "casas", ou nomes nobres. A heráldica sempre se valeu de símbolos para representar as casas, nomes ou linhagem nos escudos; era a forma fácil de mostrar quem é você, ou mais importante, para que lado você luta em uma batalha (especialmente onde o analfabetismo era a regra). Convenhamos, é mais fácil faltar "time amarelo contra time verde" do que explicar a árvore genealôgica... Mas quem sabia ler normalmente não estava guerreando, estava ocupado copiando documentos.

Na frente destas bandeirolas encontramos maquetes, explicando a evolução dos primeiros castelos (em madeira), até chegarmos castelos de pedra. Todas as maquetes explicam o periodo, assim como características dessas construções. Todos eles, sem exceção, são trabalhos excelentes de reprodução da vida e os cenários comuns a essa época. Claro, não tem como explicar absolutamente tudo (intervenção da igreja, vida no feudo, etc.) mas não sinto que essa seja a iniciativa; a idéia é incentivar a curiosidade das pessoas. Quem tem interesse e gosta de História, com certeza vai atrás e procura. Não fosse assim, este blog nem existia, não é?

Logo ao lado vemos as estrelas da exposção: as armaduras. Ordenadas por ordem cronolôgica, elas vão das primeiras armaduras de malha, passando pelas armaduras de transição (onde algumas placas de metal foram acrescentadas), até as últimas armaduras, o "topo de linha", ou a última palavra em tecnologia de proteção corporal por volta do século XV. Foram quase 1000 anos onde as armaduras acompanharam o homem na batalha; pena que a pólvora acabou com a graça. No fim, só ficou a imagem do príncipe reluzente na armadura. A realidade não era tão bonita nem elegante quanto os filmes mostram, mas de fato as armaduras tinham que ser polidas para não enferrujar.

Mas, é importante que se diga, a exposição não é só sobre armaduras e castelos. Em duas estantes acomodadas na lateral do espaço reservado a exposição, encontramos objetos de época, como instrumentos musicais e capacetes, assim como alguns jogos de tabuleiro. Neste caso os jogos não são de época, mas tem referências ao medievalismo. Embora a estante tivesse uma reprodução da távola redonda, o que mais me chamou a atenção foi um tabuleiro de xadrez. Este tabuleiro é uma cópia bem próxima do tabuleiro que vi no British Museum, e provavelmente o xadrez mais famoso do mundo: o

"Lewis Chessmen", encontrado na Escócia em 1831, e feito provavelmente Noruega por volta de 1120. As peças originais, feitas de dentes de baleia e marfim de leão marinho são reproduções de reis, bispos e outras peças que conhecemos, incrívelmente bem conservadas. Vejam no detalhe: as peças mais claras são as originais do museu de Londres, enquanto as amareladas, no tabuleiro, são as réplicas.

Por algum motivo que não conheço, entre o original e a cópia o Bispo perdeu a Bíblia, por isso na cópia ficou fazendo V de vitória. Vai que o time dele ganhou esse dia.

A expo inclui algumas brincadeiras, como tirar fotos no trono (real, não o de louça), com direito a capa, cota de malha (rebitada anel por anel como as originais!) e fantasiado de rei ou rainha, conforme sexo ou preferência, cada um sabe né? Assim, tirei algumas fotinhos bem engraçadas. Como fui a convite, tirei algumas fotos para divulgação, vestindo a parte superior de uma armadura. Quem quiser aproveitar e sentir como é vestir uma armadura, aproveita e vai no próximo fim de semana; para mais detalhes sobre dias e horários onde pode vestir armadura, consulte o site oficial.

É claro que ficamos dando risada o tempo inteiro. É bem divertido sentir como cada camada de ferro vai pesando cada vez mais no corpo; o mais impresionante é o capacete. Sério, não tem como enxergar nada naquela fenda, muito menos reconhecer se está se atacando alguém do seu lado ou do inimigo. O lado bom é que entre a cota (capuz) de feltro, a de malha e finalmente o capacete, o som fica muito abafado; não sei o resto do corpo, mas com certeza o ouvido está bem protegido. Às fotos!

Primeiro, a parte social e lúdica...

E finalmente, encarando o papel!

Galera, aproveitem, última semana! Mais fotos ainda nesta semana no meu Facebook. Obrigado mais uma vez ao pessoal da Historiarte pelo convite!

Até o próximo post!

O Mundo Medieval, Perto de Casa!

2011-07-13T07:25:00.001-03:00

É, podem me cobrar mesmo, faz quase um mês que não escrevo nada. A vida real, em cores e 3D de verdade, acaba consumindo todo meu tempo e fico relaxando em outras coisas. Não que escrever não seja um prazer, mas para escrever há um ingrediente que não pode faltar: o assunto.

A lenda arturiana é riquíssima, ao ponto de termos facultades, mestrados e outras especializações no medievalismo dedicadas a estudar as lendas. Mas, como aficionado que sou, só me resta o tempo de lazer para tocar o blog, disputando espaço na agenda com outras coisas que curto fazer.. Para ter o que falar no blog, não basta apelar à memória; é preciso ler, estudar, conhecer.

Nada mudou ainda, minha agenda continua uma bagunça, mas voltei para o blog para fazer um favor, ou melhor, cumprir com uma gentileza com outros historiadores, leitores e até consumidores de medievalismo.

Me passaram a dica de que a Estação Ciência da USP está fazendo uma exposição, chamada Castelos e Cavaleiros; a expo vai até o 24 de Julho, e vai de objetos e armaduras até músicas, leituras e danças. Achei a idéia ótima, afinal, não é todo dia que o medievalismo bate na porta de casa para nos visitar. É uma excelente oportunidade para conhecermos um pouco mais da cultura da época, e trocar uma idéia com o pessoal da expo. Reza a lenda que, se visitar no dia certo, até dá para vestir uma armadura...

Para mais detalhes sobre a agenda e os eventos, visitem:

www.castelosecavaleirosbr.blogspot.com

www.historiarte.org.br

Quero agradecer ao Rodrigo Capozzi pela dica, a gente se vê lá! Quem for neste fim de semana, largue um comentário aqui, no FB, mail, etc. e combinamos para nos encontrar. Que tal?

Até o próximo post!

O Reino Nas Minhas Mãos

2011-06-19T12:27:00.000-03:00

A Electronic Arts lançou mais uma nova iteração da sua franquia "The Sims", provavelmente o jogo mais vendido na história do videogame por seu apelo com qualquer tipo de jogador, seja homem, mulher, criança, adulto, jogador casual ou frequente. Este novo jogo é completamente independente dos outros da saga, portanto não requer nenhum dos pacotes anteriores. O novo Sims ganhou o nome de "The Sims: Medieval", e seu nome eis a razão óbvia para ganhar um post no blog.

Não vi o jogo para venda nas lojas ainda, mas pode comprar online como dowload direto (o que tenho preferido ultimamente para comprar jogos). A vantagem dos jogos comprados desta forma é que você pode fazer download do game quantas vezes quiser, onde precisar. Nunca mais você perde uma mídia, um CD ou DVD, um número de série... Basta entrar com o seu login, e se precisar baixar o jogo inteiro de novo. Além disso, nunca mais tive que colocar um CD ou DVD no leitor para rodar o jogo. Simples, prático, direto. Finalmente esse modelo de negócio chegou, e veio para ficar. Abençoados os que tens banda larga, pois vos a usareis.

Antes de falar do The Sims Medieval, vou fazer uma pequena introdução aos jogos deste tipo. Duvido que a essa altura do milênio exista alguém que ainda não tenha jogado ou pelo menos visto os jogos dos Sims, mas como resumo da história é como jogar de casa de bonecas, só que legal. Quer colocar fogo na casa? Deixa um personagem cozinhando sem experiência.Quer ver os bonequinhos ficarem loucos? Apaga a porta do banheiro. E por aí vai.

Particularmente, uma das coisas que sempre gostei do The Sims são os módulos de construção. No fundo, todos tem o sonho da casa própria, e no jogo você pode brincar de construir desde casas simples até verdadeiros palacetes de vários andares, usando uma interface bem simples e rápida de aprender. Passava muito tempo brincando com Marion nesse jogo, nos brincávamos juntos na mesma máquina. Eu gostava de reformar as casas, e deixava com ela a interação com os personagens (chamados de "Sims"). Dá para fazer famílias inteiras, e nas versões dos jogos que tem vizinhanças, você popula cada uma das casas com uma família e elas interagem como vizinhos, se visitando e ficando amigos com o tempo. Reflete bem o espírito de morar em casa, onde todos os vizinhos se conhecem. Para quem mora em prédio, sabe que a situação é um pouco diferente, mas ainda assim a receita da amizade é a afinidade.

Por causa desse recurso de familias e bairros, muita gente opta por reproduzir as famílias de seriados e novelas; fica muito engraçado criar personagens com semelhanças físicas aos personagens de seriados, e colocá-los para interagir em situações do dia a dia, como pegar o jornal ou fazer ginástica na frente da TV. Imaginem só, fazer a Liga da Justiça ou os X-Men dentro de uma casa, parecendo mais o Big Brother do que heróis... o jogo fica hilário!

Agora que "nivelamos" o conhecimento sobre The Sims, posso contar um pouco melhor sobre o TSM (The Sims: Medieval) e suas particularidades. Nesta nova versão, temos a oportunidade de erguer um reino medieval fictício do zero, onde controlamos personagens decisivos na trama. As decisões de cada personagem mudam o rumo do reino, influenciando a situação com os reinos vizinhos, passando da diplomacia e amizade para uma declaração de guerra em poucas jogadas.

A interface do jogo continua bem parecida às versões anteriores, com apenas algum outro botão novo para dar acesso às novas funções. A mudança mais radical é no fato de acompanhar o Sim o tempo inteiro durante sua jornada; nas versões anteriores, os Sims ganhavam profissões e "iam trabalhar", sumindo por algumas horas e voltando depois com o dinheiro do dia. Neste novo jogo, seu dia inteiro é seguido de perto. O monarca tem que escrever leis e ouvir as reclamações e pedidos da plebe, os vendedores tem que abastecer suas lojas e vender, e assim por diante. O jogo coloca um Sim específico (criado pelo jogador ou usando algum dos já prontos) na responsabilidade de uma propriedade, e com isso ganha sua profissão e obrigações diárias (seja como rei, espião, guerreiro, vendedor, ferreiro, etc..). Estas obrigações são críticas para o bom andamento do jogo; se deixar as mesmas de lado, simplesmente a mecânica inteira do jogo confabula para garantir a falência do cidadão em questão. Voltando um pouco, cada dono de propriedade é chamado de "herói". Assim, cada Sim que tem uma profissão e é controlado pelo jogador ganha o título de herói, e pode desenvolver pontos dentro da sua carreira, que facilitam as tarefas a longo prazo. Requer um pouco de estratégia e disciplina, mas sem tornar o jogo chato. Pelo contrário, posso dizer que a obrigatoriedade de certas atividades torna o jogo mais interessante, mais coeso e menos largado do que edições anteriores. Estas obrigações podem fazer-se a qualquer momento, mas como requerem um certo tempo para concluí-las é bom não deixar para muito tarde. Fora isso o jogo dá a costumeira liberdade de fazer o que tiver vontade, literalmente.

O visual do jogo, desde a interface até os cenários, roupas e móveis, seguem a linha medieval da proposta. Quem conhece os jogos anteriores vai se deliciar com as sacadas da adaptação ao mundo medieval, como o diamante do status encravado em ouro. A música, completamente instrumental e

fortemente inspirada em cordas e metais e sopros acerta o tom em cheio.

Outra coisa que considero um acerto no jogo é a simplificação na criação do Sim. Ficou muito mais rápido, sem ter que mexer em pontos por signos do zodiaco nem outras firulas. Simplesmente, você escolhe duas ou três características da conduta (inclinadas para o bom ou ruim), compõe a aparência e vai pro jogo. Falando na aparência, acho que podia ter mais opções de indumentária. Acho que as roupas ficam cansativas bem rápido; provavelmente seja uma jogada do fabricante para vender pacotes de ampliação.

Agora, resumindo e para encerrar: ambientada na Idade Média, este novo Sims tem tudo para virar um sucesso como os anteriores. As novidades do jogo são bem-vindas na sua maioria, e continua divertido mesmo depois de tanto tempo. Para quem gosta da saga, é uma ótima pedida.

Para Geeks: Encontrei um ponto negativo no jogo em relação a um velho defeito já conhecido do jogo, e que não foi resolvido até hoje; é um problema técnico, portanto me desculpem se o papo ficar muito chato. O jogo não tem nenhum limitador interno de velocidade de vídeo, portanto pouco importa se você tem uma placa de vídeo boa ou ruim, ele sempre vai exigir o máximo dela. Isso implica que nos computadores de alta performance, as placas de vídeo literalmente fervem. Eu sempre deixo um termómetro ligado (o MSI Afterburner) para checar a "saúde" da minha placa de vídeo enquanto jogo, e reparei que a placa chega a absurdos 93C ao jogar The Sims. Como referência, o jogo mais exigente que usei até hoje foi o Crysis, que chegava a 82C. Por mais que a placa diga que funciona legal até 105C, com certeza afeta a vida útil da placa. Depois de investigar este problema, vi que é uma coisa que a EA não resolveu até hoje, e atormenta desde o primeiro The Sims. Tem várias soluções para esse problema: a mais simples é configurar a placa de vídeo com VSync ligado, o que trava o vídeo na velocidade do monitor (geralmente 60 quadros). Se isso não funcionar, podem usar programas externos que se sobrepõem às configurações da placa. Alguns são muito velhos e não funcionam, mas um que posso recomendar (foi o que usei) é o SSAA Tool. Para quem conhece um pouquinho é bem fácil de configurar, e permite outras opções como forçar o Triple Buffering ou mesmo o SSAA. Depois de instalar este programa e configurar como queria, posso rodar o jogo em 30 quadros a mais do que saudáveis 45C, ou aumentar para 60 quadros, o que deixa a placa em 70C, a média para os jogos que uso normalmente. EA, vê se arruma esse negócio e pára de fritar os computadores dos teus jogadores!

Até o próximo post!

Nas Terras do Rei Arthur - Parte 7

2011-05-29T12:34:00.002-03:00

Este post é continuação de um post anterior, portanto, se você não viu o que está rolando, veja o post anterior neste link.

Hoje admito que vou tapear um pouco com o post. Embora o post seja sobre minhas aventuras nas terras do Arthur, o assunto não será arturiano, ou ao menos não intencionalmente.

Hoje quero contar para vocês sobre minha visita ao British Museum em Londres.

Passeando na História

Ouvi muito sobre o Museu Britânico de pessoas que tiveram a oportunidade de visitar, me falando como era grande, bonito, e comentando sempre com entusiasmo sobre a ala egípcia. Posso dizer que depois de fazer minha própria visita, entendo perfeitamente do que estão falando, e faço minha essa empolgação. Não vejo de que forma apenas com meu texto e minhas fotos vou mostrar isso, mas vale como "petisco" para fazer nascer em vocês uma pontinha de curiosidade. Quando surgir a oportunidade ou se o destino levar vocês até Londres, este post vai lembrar vocês sobre um museu fantástico para visitar.

Como todos os museus de Londres, o British Museum tem entrada franca (é, cultura é gratis!); fica a poucos quarteirões da estação de Holborn de metrô (tube, ok?); foi nesta estação que desembarquei, voltando de Milton Keynes. Digamos, cheguei pela estação de Euston, fui andando pela rua com mala e tudo até King Cross, larguei a mala no locker (8 libras por 24 horas), e fiquei só com a mochila e a câmera de fotos. Peguei o tube aí mesmo em King Cross até Holborn, e mais uma curta caminhada até o museu. Eu achei que ia me sentir um ET caminhando pela rua com a mala de Euston a King Cross, mas na verdade tinha toda uma galera fazendo isso, tanto em um sentido quanto no outro. O dia estava muito ensolarado, e foi bem gostoso fazer esse trechinho pela superfície. O único risco é atravessar a rua, com o fluxo invertido que sempre confunde para olhar.

Bom, a questão é que cheguei no museu com tempo suficiente para dar uma volta bem completa (umas 3 horas). O maior problema das pessoas quando viajam é não se planejar; se você pode pesquisar um pouco e se informar antes de viajar, isso te poupa muito tempo. Fiz com o British Museum o mesmo que fiz com o Louvre alguns anos atrás: sabendo o que tem no museu, marquei em um mapinha tudo o que queria ver, as coisas que não podia perder. Com essa lista, fiz um roteiro dentro do museu, sabendo o que ver e onde parar. Assim, com um roteiro planejado, é fácil calcular o tempo, e pouco importa se você tem 30 minutos ou 3 horas; basta acelerar o diminuir o passo e ver mais ou menos coisas, mas nunca vai deixar de ver os objetos que chamam sua atenção.

Entrei no museu, e virei a esquerda, andando rapidamente pela ala mesopotâmica, sem olhar quase nada. Não que não tivesse interesse nesta ala, mas é nesse sentido que fica o banheiro mais perto. Desculpem, necessidades fisiológicas primeiro.

Depois deste nada charmoso comentário, percorri calmamente o corredor da ala mesopotâmica, que ia me levar diretamente na entrada da ala egípcia do andar térreo.

É incrível mesmo. Mesmo para um leigo no assunto como eu, é fascinante como a exposição é ilustrativa. É fácil perceber as diferentes épocas, reinados ou mesmo a evolução na grafia hieroglífica. Com a passagem dos séculos, os desenhos ficam mais apurados, mais precisos, mais ricos.

Sem dúvida alguma, esta ala ganhou a fama que tem com razões de sobra. A quantidade de peças em exposição e a riqueza histórica guardada em cada uma delas faz desta coleção um tesouro fascinante.

A imagem acima é apenas uma amostra do que encontramos no museu. Boa parte das peças contam com placas descritivas sobre a origem, a época, e detalhes como o propósito ou valor histórico da peça em si. Descobrimos a história da civilização a cada passo.

Sakhmet

Não bastava mostrar as estátuas, os panéis, ou mesmo um escaravelho colossal. O museu ainda guardava algumas surpresas na manga. Como a moça da foto abaixo.

Cleo.

Esta é a múmia e caixão de Cleopatra, filha de Candace, do mausoleu da família Soter, e entrou no museu em 1823 com a coleção de Henry Salt. Sobre as múltiplas camadas de pano, foi pintada a imagem de uma mulher falecida. No caixão tinha também um pente e um colar de sementes, colocado na múmia. Os hieroglífos no caixão dizem que Cleopatra faleceu aos 17 anos, um mês e 25 dias. A múmia foi escaneada com raio-X, e o esqueleto mostra um desenvolvimento bem compatível com essa idade.

O esqueleto parece estar em boas condições, com a cabeça inclinada à frente e a boca aberta. Há pelo menos três pacotes na cavidade direita do peito, provavelmente orgãos preservados. Há um objeto de 9 centímetros do lado esquerdo, provavelmente um pequeno rolo de tecido, ou uma pequena estatueta. O raio-X também mostra os materiais usados para colar a múmia (areia ou lama, provavelmente), o que deixa a múmia com um peso de 75 quilos. Na foto ao lado, os detalhes internos do caixão.

Múmias de pessoas e animais (de gatos a pássaros, macacos, crocodilos e até bois) abundam no museu, assim como objetos pessoais, dispostos nos corredores do primeiro andar dedicado ao Egito. Mas o museu tem outras alas e peças incríveis. Entre elas, a pedra Rosetta, encontrada durante a guerra por soldados e chave para revelar o significado dos hieroglífos.

Esta pedra contem um decreto em três idiomas: grego, egípcio "popular" (usado para mensagens e anotações corriqueiras) e hieroglífos, datado em 27 de Março de 196 a.C. Foi através desta pedra que, por associação e cruzamento entre os idiomas, foi possível desvendar o significado dos hieroglífos, dando uma nova dimensão ao conhecimento sobre a cultura e história dos grandes faraós. Vale dizer que os hieroglífos já tinham mais de 3000 anos de história quando esta pedra foi gravada, e o texto inferior era grego por uma razão simples: na época da inscrição, todos os documentos de governo eram redigidos em grego, já que o Egito estava sob domínio de uma dinastia grega.

Foi engraçado perceber quantas peças do museu aparecem em livros, filmes, seriados ou mesmo videogames. Cada corredor, cada estante revelava uma nova peça histórica que inspirou histórias; especialmente as seções mais antigas, como as peças babilônicas e fenícias tinham toda a cara de fugidas de um filme do Tomb Raider. Tudo à minha volta tinha cara de caçador de tesouros.

Continuei meu passeio, e finalmente cheguei em uma das seções mais esperadas, um tanto negligenciada pela maioria dos visitantes. Notei como as outras pessoas passavam rapidamente por aqui, quase sem tirar fotos. Apenas alguns estudantes, cadernos em mão, anotavam detalhes para seus trabalhos de escola. Estava na seção dos começos da Europa, estava entre os primeiros europeus. Estava entre os celtas.

Pouco sobreviveu deste periodo, embora não tive como evitar um sorriso ao ver os braceletes, pulseiras e colares de ouro maciço, troféus dignos de reis. Tesouros históricos e reais, valendo muito mais do que seu próprio peso em ouro.

Alguns séculos depois de Cristo, os romanos chegaram nas ilhas britânicas, e com Roma vieram as estradas, as armaduras e a escrita. Fiquei fascinado com o monte de pequenas peças, como moedas e distintivos encontrados do periodo romano. Entre esses objetos, o da foto ao lado despertou em mim um sentimento de simpatia: é uma peça onde se lê LEC XX e o desenho de um javali. É o distintivo do vigésimo grupo de legionários romanos, como eram separadas as tropas na época. Impossível não lembrar do Conn Iggulden e seus fantásticos livros sobre a Roma do César.

Pequenas peças como esta somem na grandiosidade de escudos, espadas, panéis de pedra e outros objetos muito mais chamativos, seja pelo tamanho ou pelo brilho do metal. Descobrir estas pequenas pérolas, quase escondidas no meio de tantas outras coisas, tem sem dúvida um gostinho especial. Tem a sensação de descobrí-las pela primeira vez, como se o prazer de encontrar a peça perdida na história fosse um privilégio nosso; como se fosse a gente mesmo que desenterrou a pequena peça de terracota por acaso, e limpou com os dedos entre as letras para descobrir as figuras, se revelando à luz do sol novamente depois de séculos.

Outra coisa fantástica foi encontrar peças que já apareceram em documentários, como os intrincados enfeites de ouro e pedras do tesouro de Suton Hoo. Foi neste lugar que encontraram um pequeno tesouro, onde a escavação continou encontrando uma ripa de madeira, e depois outra, até revelar que era um barco inteiro repleto de tesouros.

Já no lado mais "moderno" da Europa, encontrei um relicário bem curioso, digno das histórias do arqueiro de Bernard Cornwell. Embora menos bizarro que os relicários que vi na Alemanha, este relicário foi construido para guardar um espinho da coroa de Cristo. Este tipo de relicário era muito comum na Europa, onde surgiam objetos com poderes fantásticos, sempre de origem mais do que duvidosa. O engraçado deste relicário é que foi feito sob encomenda, e o joalheiro fez dois relicários, devolvendo o falso para o dono. Muitos anos depois, o joalheiro confessou a troca, e devolveu o espinho e o relicário original ao dono. É engraçado que pecados como mentira, assassinato, roubo e tantos outros são "omitidos", e os mandamentos convenientemente esquecidos em relação a objetos diretamente relacionados com a religião cristã.

Estava terminando meu passeio, perto já da hora do fechamento do museu, e encontrei uns panéis que me emocionaram. Finalmente, encontrei um pedaço de história que tinha aparecido no meu blog; depois de horas no museu, me encontrei com as gravuras que já ilustraram várias vezes os contos mais famosos.

Como não se emocionar ao dar as caras com estes tesouros, com estes pedaços de história latejando, vivos na nossa frente?

Quantos textos já escrevi onde mostrei gravuras medievais com estas? Cada conto do Malory, cada texto do Chrétien de Troyes, Perceval, Gawain e tantos outros...

É com estas imagens que quero encerrar o post, e com este post encerrar minhas histórias em terras arturianas. Está mais do que na hora de voltar com os contos que tantas gerações inspiraram, e que continuam inspirando até hoje. Tem muitos livros novos, muitas novas histórias, coisas maravilhosas aguardando por nós. Quem sabe, em algumas centenas de anos, se fale de estas histórias, e de blogs como o meu.

Para matar a saudade da Inglaterra, seus monumentos e museus, vou deixar mais fotos no Facebook. Quem quiser dar um pulo pelo FB nos próximos dias, vai encontrar muito mais do que estou contando aqui. É Inglaterra, ainda volto pra te visitar de novo.

Até o próximo post!

Nas Terras do Rei Arthur - Parte 6

2011-05-21T11:11:00.000-03:00

Este post é continuação de um post anterior, portanto, se você não viu o que está rolando, veja o post anterior neste link.

Difícil falar depois de passar por Stonehenge, mas já dei um bom tempo com esse post no ar, e está na hora de retornar depois deste hiato (não sabem o que é hiato? Google.).

O onibus estava no mesmo ponto onde desembarcamos, depois de fazer mais uma vez seu percurso circular de uma hora; assim, foi só mostrar o ticket para continuar a viagem. Andamos por estradas muito estreitas, o que ficava ainda mais surpreendente desde um ónibus de dois andares. Cheguei a filmar um pouquinho, para levar comigo uma pequena amostra desse interior da Inglaterra muito mais colorido do que imaginava.

As verdes planícies, as árvores e bosques ao longe, o horizonte. Finalmente, chegamos em Old Sarum, onde para meu espanto desci sozinho. Acho que o vento desanimou as pessoas, ou a curiosidade deles não foi tanta como para visitar o local. Quem sabe, alguns até tenham visitado várias vezes, e não encontraram motivos. O fato é que desci em Old Sarum, e tinha o castelo só para mim.

Old Sarum já foi um grande castelo, erguido sobre um morro, com direito a fosso, ponte levadiça, bandeirinhas, torres e tudo o mais. Era a fundação de Salisbury, situado no local perfeito para se defender. Fiquei olhando por longo tempo as encostas, me perguntando qual seria a visão de dentro do castelo no meio de um ataque, de um sítio. Ao mesmo tempo, depois e já de outro ángulo, olhava para o morro pensando na visão terrível de invadir essa mole.

Essas imagens estão na minha imaginação, porque não sobrou nada do castelo. Nada mesmo.

Old Sarum foi um castelo gigantesco, um verdadeiro monstruo medieval, com paredes impenetráveis, e no local perfeito para ser defendido. Com o tempo, este castelo foi caindo no desuso, e como toda casa que não é usada, começou a ruir. Um dos seus maiores salões desabou, primeiro pelas longarinas do teto, e depois, uma a uma, as paredes mais novas. Este salão atendeu apenas uma festa real, feito para receber os convidados de um grande festim, mas a realidade é que o castelo não era mais usado. Foi abandonado, e anos depois, por decreto do rei, demolido para reaproveitar a pedra em outras construções. Todas as paredes, sem exceção, foram demolidas, virando pedra que hoje dorme em outras paredes. Os pisos, os enfeites, tudo o que podia encontrar uso, foi embora, junto com o que já fora um majestuoso castelo.

Mas isto não é uma visão triste das coisas. É a realidade de um povo que não tinha de onde tirar material para construção, assim como hoje, nas grandes cidades, as casas deixam lugar aos prédios. É a evolução lógica das coisas, e temos que enxergar dessa forma. Não só a Inglaterra, mas toda a Europa abriga muitos castelos ainda, esperando nossa visita.

Por mais pedra que seja necessária e mais vontade que as pessoas tenham colocado em extraí-la, as fundações do castelo resistiram aos esforços e estão hoje à vista, preservadas pelo National Heritage. A história do local é bem antiga: este local foi ocupando na Era de Ferro, no período neolítico, uns 4000 ou 3000 anos a.C., onde foram excavadas as valas gigantescas e levantados os morros. Posteriormente, os romanos ocuparam a região, e com a saída deles, foi a vez dos reis saxônicos fortificarem a região. Por volta de 1069, William o Conquistador (no período normando) herdou o castelo dos saxões, que gostou do local e ordenou a construção de um castelo. Este castelo virou o local de governo normando para todo o condado. Em 1075, a igreja chegou no concenso da construção de uma catedral no local, que ficou no nível externo, entre a primeira e a segunda vala. A catedral foi concluída em 1092, e destruida parcialmente por uma tormenta apenas 5 dias depois. O clima na região era terrível, e assim os bispos pediram autorização ao Papa para retornar à cidade de Salisbury. Com a autorização (em 1219), a catedral de Old Sarum foi abandonada, e com a partida da igreja, o resto foi embora também. A população era cada vez menor, até que finalmente em 1519 o rei Henry VIII ordenou a demolição. O local ficou completamente abandonado, e eventualmente foi redescoberto.

Assim, o que podemos encontrar em Old Sarum? As fundações de um monstro.

Vista do patio principal. À esquerda, ficava a grande torre, entrando pela escada no meio da foto.

O National Heritage fez um excelente trabalho criando rampas de acesso e colocando placas com informação riquíssima sobre cada local. É com a ajuda dessas placas que, a cada passo, começamos a enxergar o castelo entre as ruínas. Vemos cada parede erguendo na nossa frente, e com ela as cores, e subitamente as pessoas aparecem. Na nossa mente, o castelo é populado, com pessoas carregando coisas, vendendo e comprando na feira no grande pátio. Estendemos a vista pela encosta, e as propriedades pulam na nossa vista, como surgindo de um longo tempo esquecido. Surgem do solo, criando ruelas movimentadas. Piscamos, e tudo some, e estamos sozinhos de novo. Para quem nunca esteve em um sítio arqueológico, é uma experiência inesquecível.

Ovelhas cagonas na encosta

É uma pena que os vídeos que gravei tenham ficado com tanto barulho do vento, ao ponto de não ouvir a minha própria voz. A idéia deste post era um pouco diferente; queria mostrar para vocês como é chegar no local, passando por pequenas portas de madeira que se confundem com propriedade privada, no meio a um monte de ovelhas e suas caquinhas por tudo quanto é grama. É propriedade rural, é a vida como ela é mesmo. O entusiasmo dos vídeos se perdeu no vento, ficando apenas a imagem tremida de uma estrada feita a pé. Mas, ainda temos as fotos! Assim, posso mostrar um pouco de tudo o que contei até agora.

Para dar um pouco as dimensões do local, vejam só as dimensões da vala interior. Essa foto mostra não apenas a capacidade de abrir buracos no neolítico, mas também como uma árvore pode ser experta. Depois vou tocar nesse assunto das árvores expertas de novo.Talvez onde eu estou não dá para perceber exatamente o tamanho da vala, mas cabe dizer que essa árvore deve ter uns 20 metros de altura. Olhando desde onde eu estava, a vala descia práticamente meio quarteirão até o fundo.

Esta foto ilustra as fundações da catedral, olhando desde o castelo, próximo à torre principal. Depois, andei por fora do castelo, olhando o local mais de perto.

Neste ponto, as placas de orientação são cruciais, para entendermos o que estamos olhando. Vejam só como é gráfico, uma vez que descobrimos o que estamos olhando:

Nada como uma explicação. Simplesmente, as colunas, o teto, as abóvedas, os arcos e repentinamente as pessoas começam a aparecer na nossa imaginação. Piscamos, e voltamos ao nosso tempo.

Enquanto caminhava para ir embora, me encontrei com as árvores que aparecem no fundo da foto acima, e depois com outra árvore na entrada e Old Sarum.

Podem clicar nas fotos para ver maior, e honestamente, não sei se era o vento, o tamanho, a forma, ou apenas o fato de estar lá, mas acho que não eram apenas árvores. Antes que esses Ents decidissem acordar na minha frente, foi embora, assobiando baixinho. Provavelmente, a árvore da encosta estava ou subindo, ou descendo...

Embarquei no bus, voltei para a estação, e deixei na minha lista a missão de voltar com tempo de visitar a catedral de Salisbury, junto com as ruas antigas de uma cidade que tem muito para contar. Peguei o trem de volta, escrevi um pouco, e dormi plácida e merecidamente, com a sensação de missão cumprida.

No próximo post, vou me obrigar a contar sobre o British Museum, e com isso encerro minhas aventuras nas lendárias terras do Arthur. Afinal, tenho que voltar ao padrão do blog e trazer algumas lendas até aqui, não acham?

Até o próximo post!

Nas Terras do Rei Arthur - Parte 5

2011-05-01T11:25:00.000-03:00

Este post é continuação de um post anterior, portanto, se você não viu o que está rolando, veja o post anterior neste link.

Viajar de ônibus foi repetir a experiência de me maravilhar com o interior da Inglaterra. As plantações, as árvores, os bosques. Verdes e marrons diferentes, brilhantes mesmo sob as nuvens de um dia que ameaçava fechar. Mas, o tempo ficou firme, e em alguns momentos o sol aparecia para esquentar e iluminar mais ainda a paisagem, deixando esses novos horizontes com um visual maravilhoso. Andamos um pouco pela estrada, e chegamos em Old Sarum (a velha Salisbury).

Nesta paisagem, podem notar um montículo plano, gigantesco. Ao olhar a paisagem em volta, práticamente plana, fica evidente que alguém mexeu neste terreno para criar esse pico e construir no seu topo. Neste sitio ficava um grande castelo, majestuoso, que com o tempo caiu em desuso, foi ruindo e posteriormente destruido para aproveitar o material para construção. Apenas alguns vestígios sobraram para identificar os salões e torres; restou para nossa geração as fundações do castelo e alguns degraus das escadas. Ainda assim, é um lugar incrível para visitar, para quem sente curiosidade ou mesmo paixão pela história. É a oportunidade de se sentir em um verdadeiro sitio arqueologico.

Não me detive em Old Sarum, já que era o plano para a viagem de volta. Stonehenge me esperava. Na medida que a estrada avança, a ansiedade aumenta. Cresce dentro da gente, e aos poucos o resto das pessoas a nossa volta, e mesmo o ônibus onde estava acabam sumindo. É só você, e a paisagem. Alguns montículos de terra aparecem à distância, revelando que estamos perto. Esses montículos, encontrados por todo o interior, são os restos mortais de pessoas importantes ou ricas que se foram há milhares de anos. São montículos funerários, onde as pessoas eram enterradas junto a alguns pertences, que provavelmente iriam com eles para o outro mundo. Com o tempo, estes montículos evoluíram em pequenas construções de pedra abovedadas sob o solo, e mais tarde ainda nos mausoléus que conhecemos hoje.

Finalmente, no horizonte, aparece o círculo de pedras. E não vi mais nada em volta. Ao longe, à direita da foto.

No local há um estacionamento para ônibus e carros particulares; o ônibus nos deixou lá, Por volta das 14:40. A cada hora, o ônibus estaria lá de novo para seguir sua rota. Posso dizer que uma hora é o tempo exato para ficar em Stonehenge.É o tempo certo para visitar, olhar, admirar, tirar fotos, ouvir o guia de áudio, e ainda comprar algumas coisinhas na loja. Quem sabe, na minha próxima visita, fique mais tempo para poder escrever diretamente de lá, no meio desse áura diferente que emana do local.

Desci do ônibus, me informei sobre a volta, e desci pela rampa até a entrada. Passei a catraca, me ofereceram o guia de áudio (incluso no ingresso), e segui por outra rampa que passa pela lateral da lojinha. Neste ponto, não dá para ver nada ainda; é como um túnel, que serve até para criar o clima antes do primeiro contato. As paredes do túnel mostram ilustrações da construção de Stonehenge; homens puxando grossas cordas, arrastando as pedras sobre um trenô. Subo os últimos degraus, e no fim de uma curta caminhada, rodeada de visitantes, está Stonehenge. Cheguei.

Fui andando devagar, parando em todos os pontos onde uma plaquinha com um número indicava uma mensagem no guia de áudio. Ouvi os textos, absorvendo quanta informação podia a cada instante. Tudo o que estudei, tudo o que aprendi sobre Stonehenge estava lá.

Antes do cículo de pedras, existiram outros círculos no local; primeiro uma vala circular, depois um círculo de troncos de árvore, e mais tarde um pequeno círculo de pedras, que finalmente foi substituido por Stonehenge. Chegando mais perto do círculo, percebo uma ondulação no terreno. Olho nas laterais da ondulação, e acompanho com a vista a vala onde estava em pé, circundando as pedras. Achei o primeiro círculo.

Chego ainda mais perto do círculo, e a minha admiração cresce ainda mais. A primeira vista, Stonehenge me pareceu menor do que imaginava, mas lentamente foi crescendo. Há alguma coisa muito estranha, muito diferente nesse local; é uma sensação indescritível. Enquanto escrevo, a lembrança me arrepia. Lentamente, o círculo revela sua grandiosidade, e quando queremos perceber, já estamos encantados.

Um vento constante e violento batia sobre o local. Pensei no clima, nos milênios de ventos ainda mais fortes do que estava nesse momento, chuva, neve e degelo batendo no monumento. E estava lá, boa parte dele ainda em pé. Arquitetônicamente, Stonehenge é uma referência. Nele foram aplicadas técnicas de modelagem de madeira, onde as pedras verticais foram lixadas até ficarem lisas, e levemente mais finas no topo de cada coluna para dar a ilusão ótica de que são retas e paralelas para quem está dentro do círculo. Cada pedra foi colocada no local fazendo um buraco, arrastando a pedra até cair neste buraco, finalmente erguendo a pedra com cordas e preenchendo o buraco até imobilizar a pedra no lugar. Para subir os dintéis, arrastaram as pedras em curtos trajetos de ida e volta, colocando peso nas pontas e preenchendo o meio, fazendo uma gangorra onde o meio era cada vez mais alto. Ainda no topo de cada coluna modelaram pinos na pedra, que encaixavam em buracos excavados nos dintéis para alinhar e fixar os mesmos no topo. Os dintéis tinham suas laterais lixadas para ficarem menores no interior do círculo, e assim encaixar sem folga umas nas outras, fixando ainda mais a estrutura. Na foto abaixo aparece bem nítido um dos pinos no topo da coluna sem dintel.

Stonehenge era uma estrutura bem complexa. Dez grandes colunas formavam cinco dintéis independentes, circundando uma pedra deitada. Em volta destas colunas mais altas, pequenas pedras formavam mais um círculo (na foto acima, ao meio, um pouco a direita, apoiada na pedra central). Finalmente, o círculo de pedras fechado com dintéis no topo. Fora do círculo, quatro grandes pedras (das quais hoje sobraram somente duas) provavelmente serviram como guia durante a construção, garantindo que o corredor de entrada e o centro ficassem alinhados com os soltícios do verão e do inverno. Na foto abaixo, o corredor que levava ao círculo de pedras.

A cada excavação, novas descobertas aparecem. Detalhes sobre a estrutura, novos círculos, materiais, vestígios de outras excavações da época da construção de Stonehenge. As maiores pedras foram trazidas de muito longe, e é dificílimo imaginar como foi transportar essas pedras por terrenos sem estradas, apenas com o esforço de pessoas e animais. Stonehenge passou por várias fases: na primeira delas, era somente um barranco com a vala em volta, e buracos formando um círculo. A segunda fase é onde entraram as "bluestones", transportadas por quase 400 km desde o País de Gales, pesando por volta de quatro toneladas cada uma. Na terceira fase formou-se o "henge", transportando pedras de aproximadamente 50 toneladas por 40 km. Enquanto as pedras da segunda fase foram transportadas usando balsas, as pedras da terceira fase eram pesadas demais para qualquer balsa, e foram arrastadas com trenôs e cordas. Fazendo algumas contas, precisariam mais de 400 homens para puxar as pedras, e mais 100 homens só para mover os troncos do trenô. Na quarta e última fase, as bluestones da segunda fase foram removidas, e colocadas na posição que permanecem até hoje.

Stonehenge ficou abandonado durante muito tempo. Seu status de patrimônio histórico é recente, e hoje é responsabilidade do National Heritage cuidar deste patrimônio. No periodo medieval, os reis autorizaram as pessoas a pegar pedras de Stonehenge e usá-las em outras construções. Nos começos do século passado, era possível alugar um martelo nas fazendas próximas para quebrar as pedras e levar um pedaço como "lembrancinha". Mesmo com toda a depredação Stonehenge sobrevive, e continuará nos intrigando por gerações. É muito pouco o que sabemos do local, e sem registros históricos escritos, somente podemos adivinhar os propósitos deste monumento. É um mistério sem solução, e como tal, abre a imaginação para o que quisermos pensar. Stonehenge tem um propósito diferente para cada um de nós, um encanto particular e único.

Próximo post: Old Sarum.

Nas Terras do Rei Arthur - Parte 4

2011-04-24T12:51:00.001-03:00

Este post é continuação de um post anterior, portanto, se você não viu o que está rolando, veja o post anterior neste link.

No último post, estava saindo de Winchester, rumo a Salisbury. Existiam duas opções:

1) Voltar até Basingstoke, e pegar outro trem até Salisbury, ou

2) Ir até Southampton Central, e fazer baldeação para Salisbury.

A estação de Winchester tem duas plataformas, onde cada uma atende os trens conforme o sentido dos mesmos (ou seja, os trilhos ficam no meio, entre as plataformas). Olhei os horários dos trens e as baldeações, e dava exatamente na mesma ir por Basingstoke ou por Southampton, portanto fiquei na plataforma que estava e peguei o trem para Southampton Central. Acho que se mostrar o mapa dos trens fica mais fácil de entender.

Marquei com um pequeno quadrado as estações de Winchester e Salisbury. Eu podia recuar até Basingstoke (como se estivesse voltando para Londres), ou ficar na mesma plataforma que já estava e pegar o próximo trem até Southampton Central. Em ambos os casos, tinha que fazer uma baldeação para pegar um trem até Salisbury. Embora o mapa tem um monte de estações, peguei somente trens expressos, que param apenas em algumas estações principais. No mapa, as principais estações aparecem em maiúsculas.

Cheguei em Southampton Central com tempo de pegar o trem das 12:38, que chegaria em Salisbury às 13:10. Pedi um lanche na estação, só que demorou demais para esquentar e acabei perdendo esse trem. No começo fiquei preocupado, porque chegaria em Salisbury somente às 13:40 (meia hora mais tarde). Mas, depois de olhar a papelada que imprimi percebi que os passeios para Stonehenge saem de hora em hora, sempre em hora cheia. Ou seja, teria um às 13, outro às 14, outro às 15, e assim por diante, até as 16 horas. No fundo, não ia adiantar em nada chegar às 13:10, ia esperar até às 14 do mesmo jeito.

Comi meu lanche, atento ao movimento da estação. Estava esfriando bastante (na verdade, ventando gelado), e minha mochila estava cheia de coisinhas que comprei em Winchester. Fiquei com receio de chover, mas no fim não caiu uma gota. A estação tem 4 plataformas, e comporta bastante movimento através de 6 trilhos. Para embarcar, era necessário prestar atenção ao lado da plataforma, se fosse no meio da estação (1, 2a, 2b, 3a, 3b ou 4). Uma passarela por cima de todas as plataformas interconectava as mesmas, e tinha um display eletrônico com todos os trens que iriam chegar nos próximos horários.

Ao embarcar no trem do meu horario, notei que tinha entrado nos vagões da primeira classe. Devagar, foi avançando pelo corredor até chegar no último vagão... e não tinha vagões diferentes. A formação inteira era de vagões de primeira classe. Fiquei encucado, porque minha passagem era "Standard". No fim não descobri se eu podia viajar ou não nesse trem, porque cheguei ao destino e ninguém me pediu a passagem. Também, não tinha visto nenhum anúncio que falasse que era só 1ra, portanto acho que não fiz nada errado.

Uma coisa que notei nesse trem era que estava bem lotado, e práticamente todos os assentos tinham um papelzinho encaixado no encosto. Tirei um para olhar, e falava RESERVED, junto com o nome da pessoa e o trecho. Com isso, me manquei que era possível reservar assento, porém não vi essa função nas máquinas automáticas. Em todas as viagens que fiz em UK, não reservei assento e comprei sempre nas máquinas.

Chegando em Salisbury, saí da estação e logo na esquina vi o ônibus de Stonehenge estacionado. Respirei aliviado, porque tudo estava dando certo.

Fui conversar com o motorista, perguntei onde comprava o ticket e no fim era tudo com ele mesmo. Confirmei que a saída fosse às 14, comprei meu ticket e voltei os 50 metros até a estação, para ver qualquer outro detalhe que pudesse interessar. Como dica de viajante, sempre tentem reparar em detalhes; observem as estações, o movimento das pessoas, procurem os caminhos, passarelas, máquinas de tickets, lanches e até banheiros.

Entrei no ônibus de dois andares, todo contente pela novidade. Esses ônibus são bem curiosos, e a gente vê tanto esses ônibus vermelhos nos filmes e seriados que é inevitável ficar curioso até entrar em um. Claro, subi a escada e fui no andar de cima, e estava quase vazio; somente tinha uma moça oriental em um dos bancos da frente. Sentei no outro banco, logo na primeira fila, para ter a visão mais panorâmica possível. Na foto ao lado, o andar de cima.

O ônibus partiu no horário, e faz paradas na terminal de ônibus, depois em Old Sarum, e finalmente em Stonehenge. Como dica do motorista, visitei Stonehenge primeiro, e deixei Old Sarum para a volta. Todo o trajeto faz parte do "Stonehenge Tour", o que na propaganda deles é "a melhor maneira de visitar as pedras". Provavelmente, tenham razão. Com certeza é um jeito bem fácil e prático.

O ônibus vale como um modesto city tour, passando por algumas ruas bem estreitas, rodeado de prédios antigos e construções que viram passar um bocado de coisa. Não vou lembrar absolutamente nada do que a gravação do ônibus falou, mas cada esquina tinha uma história interessante. O velho mundo transpira por trás de cada tijolo dessa cidade. Na foto acima, A velha torre do relógio, remanescente da fundação de um castelo.

O casarão na foto acima já foi prefeitura, mansão e hoje cervejaria. Construções como estas aparecem em vários cenários, e fascinam pelo estilo tão típico.

Depois de um curto trecho, chegamos na estrada; estamos a menos de meia hora de Stonehenge. E aparece o primeiro sinal.

Estamos no caminho certo. No próximo post: Stonehenge.

Nas Terras do Rei Arthur - Parte 3

2011-04-17T22:41:00.001-03:00

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Estou no trem, e finalmente a paisagem aparece na minha frente. Típicas casas inglesas, de tijolinho aparente e poucos andares, e telhados divididos para comportar a neve. E no fundo, quase sem perceber, vejo a bandeira do país e o London Eye, ficando acima de todos os prédios e construções. Sem saber ainda, eu me convenci de que se tiver o tempo passaria pelo London Eye na volta, já que não parece tão longe da estação de Waterloo. De fato, depois descobri que é bem perto, não mais de 10 minutos de caminhada.

O trem seguiu seu curso. Para minha surpresa, o trem era fabricado pela Siemens, coisa que não esperava encontrar no Reino Unido. Pelo jeito, a Europa é bem mais globalizada do que eu pensava.

Vou aproveitar que estou no trem (quer dizer... pensem que estou no trem) para mostrar dois endereços que são cruciais para planejar uma viagem pela Inglaterra. Tanto o trem quanto o metrô são maneiras bem rápidas e eficientes de se locomover para qualquer canto; no caso de outras cidades, ainda tem a opção do onibus, mas dependendo o horario pode ser até mais caro, e sem dúvida vai ser sempre mais lento.

O primeiro endereço é o da National Rail. Esse site é simplesmente perfeito, e consegue planejar todos os destinos e trocas de trem necessárias para chegar a qualquer lugar, falando todos os preços e horarios. Foi meu agente de viagens pessoal, para todas as situações. Tem também uns mapas fantásticos, como este aqui com todos os trens da região suleste. Eu usei a linha em vermelho para todas minhas aventuras.

O segundo link que quero mostrar é o do metrô de Londres, o "Tube". Na parte do Getting Around podem encontrar mais um monte de mapas, tanto do metrô como dos onibus, trams e balsas no Thames. É bem legal, e vale imprimir cada mapa e carregar na mochila.

Ok, enquanto distraía vocês com os sites, chegamos em Winchester. As paisagens que vi no trem foram lindíssimas, muitas plantações e bosques, muito verde intenso cortado por grandes florestas. Fica fácil entender de onde Tolkien tirou suas idéias para a Terra Media.

Uma curta caminhada pelas ruas de Winchester (perfeitamente sinalizadas) e chego no grande salão do castelo de Winchester, um dos maiores expoentes dos salões de século 13.

Este salão pertence às gigantescas obras de reparação do castelo que fora do William o Conquistador (1066-1087), onde após os reparos ficou como grande salão do conjunto de prédios do que faz parte hoje. Estes reparos aconteceram entre 1222 e 1235.

Entrei no salão, e chorei. Sério. Lá estava eu, dentro do grande salão do castelo, rodeado de pedras que viram séculos. Colunas massivas sustentando o teto. Vitrais maravilhosos, com os escudos de cada estirpe real. Portões de metal pesado, gigantes, reluzentes peças de metal retorcido. E lá, na parede,estava ela me esperando desde que falei pela primeira vez em 2007. A távola.

Eu podia gastar mais palavras agora, mas para quem tiver curiosidades sobre a távola, suas origens outros detalhes peço para ver meu post de 2007, ou mesmo o site oficial do castelo de Winchester. Agora não tenho condição de falar sobre esses detalhes. Estou honestamente emocionado.

Mais algumas fotos, para vocês sentirem o drama. Olha esses portões, e me digam se não são fugidos de algum livro do Tolkien. É tão Mordor...

A parede tem incontáveis nomes pintados, como se fosse uma grandiosa árvore genealógica. Olha só o tamanho das colunas:

As fotos mal conseguem mostrar o glorioso que é esse lugar. Mesmo vazio, impõe um respeito incrível. Para cada canto que se olhe, há alguma maravilha para se admirar. Olhem os vitrais.

E mais uma vez, a távola.

Que dizer... Es hermosa. No tengo palabras en otro idioma que describan lo que sentí.

Finalmente, me despedi da távola e do grande salão com a promessa de voltar. E deixei minha lembrança também, como não podia ser de outra maneira.

Ainda não foi para o livro, mas já está no blog. Na semana conto um pouco mais, subo algumas fotos no FB para que vejam, e os deixo com esse gostinho de quero mais para o próximo post. Voltei para a estação, embarquei para Southampton, e de lá para Salisbury. E para Stonehenge.

Até o próximo post!

Nas Terras do Rei Arthur - Parte 2

2011-04-16T10:57:00.000-03:00

Este post é continuação de um post anterior, portanto, se você não viu o que está rolando, veja o post anterior neste link.

Voltando a assunto, meu vôo saiu pontualmente às 16:15 no 3 de Abril, domingão. O vôo estava tranqüilo, com bom espaço gente que conseguiu deitar ocupando 4 poltronas lá no final do avião. Logo de cara olhei a programação de bordo, e assisti na telinha do assento "The King's Speech", que é um filmão. Detalhe: assisti sem legendas. Inglês británico de meados do século 20, com vocabulário extraordinário e pomposo, expressado na voz de um tartamudo. Era isso que precisava para abrir a cabeça e me preparar para o que vinha. Eu peguei corredor (como em toda viagem atlântica), e na janela vinha um carinha que falava mole. Bem apessoado até, mas falando mole. Duas possibilidades: ou estava bêbado, ou tomou alguma coisa para apagar no avião por cagaço de voar. O fato é que ficou com a janela aberta, um sol fortíssimo por cima das nuvens na cara, e dormindo, apagadaço. Logicamente, acordou por volta das duas da manhã, pilhado de tanto dormir, e ligou o notebook. Era um iMac com a tela estúpidamente brilhante. Ficou no Word (ou coisa parecida) escrevendo um monte, iluminando o avião inteiro com esse negócio, enquanto as pessoas tentavam dormir, do jeito que dava. E eu com esse refletor me apontando.

Tempo depois, parei de ouvir o teclado, mas a luz continuava. Virei para ver o que estava rolando; achei que o sujeito tinha dormido com a máquina aberta, mas aí vi o que era. iTunes. É. Qualquer pessoa normal ia optar por ouvir o som da rário do avião, ou usar o celular o mesmo qualquer player de bolso para ouvir músicas. Mas não; meu coleguinha de banco precisava um iTunes de 15 polegadas ligado no meio da noite para ouvir suas músiquinhas. Cansei, levantei, e fui bater papo com os comissários de bordo.

Eles, super gentis, me deram um bocado de dicas sobre a cidade, e lugares que podia visitar perto de Milton Keynes. No fim não visitei nenhum deles, mas para não esquecer do Dave vou dizer que era comissário británico muito simpático, e que era a cara do Matt Parkman (gordinho do Heroes que lê mentes), ou mesmo do piloto de avião que morre pelo Lostzilla. Bom que era só comissário e não piloto, senão ia me preocupar seriamente com o rumo do meu vôo.

Cheguei em Heathrow no terminal 5, descemos na pista, e fazia 10 graus. Clima bom, gosto desse friozinho de manhã. O onibus nos levou até o terminal, e lá que tomei um susto. Passando junto com os outros passageiros, um policial me segura firme pelo ombro e me puxa pra fora da fila. "F...deu", pensei.

Perguntas básicas, e eu nervoso pela fama da Inglaterra devolver gente. Respondi tudo com o melhor inglês que podia (que não é ruim, mas ficando nervoso custa pra sair). No fundo, acho que ia ficar nervoso respondendo em qualquer idioma mesmo. Subitamente, vieram duas palavras para minha mente, que foram a chave de passagem: "Bussiness Trip". Com isso fui liberado imediatamente, com um "Thank You for your cooperation, and sorry for any inconvenience" (Obrigado e desculpa qualquer coisa, viu?). Claro, a partir desse momento e até sair do aeroporto, nem respirava mais. Devia estar pálido, provavelmente. Coloquei o fone de ouvido, espetei no celular, e nem liguei o som. Fiquei mexendo no aparelho para pegar sinal de celular. Guardei no bolso. Pensava, "esse cara com certeza me marcou. Vão me deixar passar para me pegar depois. Vou me ferrar.". A fila andou, e chegou minha vez na imigração. Dei o sorriso mais cara de pau que dei na minha vida para a moça, junto com meu passaporte e um "good morning". Me perguntou as mesmas coisas, respondi de novo, "bussiness trip". Me perguntou onde ia ficar, e falei que ia passar um dia em Londres, e depois ia para Milton Keynes, onde era o "meeting". Quantos dias vou ficar, etc, etc, mais um par de perguntas, folhou o passaporte. Falando nisso, meu passaporte é horrível por ser feito no consulado, tem toda a cara de ser falso, mas por sorte já tem carimbos da Alemanha e França, e isso dá um pouco de credibilidade.

Finalmente, achou um espaço em branco (que não é para os vistos nem carimbos, é o espaço para renovações), e meteu o carimbão. Eu olhei o passaporte, agradeci e sai para buscar minha mala. Ufa.

Peguei a mala, e faltava passar pelo último controle. Uma japinha com um cachorro grande, não lembro o nome da raça mas é um cão de caça, do porte e tamanho de um Golden Retriever, só que com orelhas compridas como as de um Cocker Spaniel. Sempre aparece nos filmes quando caçam patos, ou até no joguinho do Duck Hunt.

O cachorro me cheirou, cheirou minha mala, e passei. Estava indo e voltei dois passos, para perguntar o nome do cachorro. Rocko. Cumprimentei o Rocko, e deixei ele me cheirar de novo, agora na amizade.

O aeroporto é gigante, e por sorte (ou experiência?) me orientei muito rápido. Achei o locker, que na verdade é um storage de bagagem pago (foi 8 libras por um periodo de 24 horas), onde escaneiam a mala e perguntam algumas coisas sobre os eletrônicos ou qualquer outra coisa que acharem durante o scan. Larguei os dois notebooks na mala grande, e fiquei somente com a mochila quase vazia, um caderninho, caneta, documentos, grana, as cameras de foto e o agasalho. O lance era viajar o mais leve possível, nada de ficar carregando coisas que não precisa.

Peguei um ticket de metro para as áreas 1 até 6 (sistema bem parecido ao da Alemanha), e fui até a grande estação de trens de Waterloo. Até então, tinha visto quase nada de Londres, fora trilhos e gente vestida quase que de qualquer jeito. Por sinal, gostei disso. Acho bom esse lance de cada um na sua, todos convivendo pacíficamente. Falando nisso, tinha dois tipos de pessoas: as que lêem revistas ou jornais, e as que escutam mp3. Para me enturmar, fiquei com o fone de ouvido na orelha, mesmo que desligado. Tinha um mundo novo de coisas para ouvir e aprender à minha frente, e não ia jogar isso fora.

Eram as 9:50, sai do metrô e segui as escadas até Waterloo Station. Esta estação é responsável pelo atendimento do sul/suleste do país, exatamente o rumo que pretendia seguir. Fiz um par de perguntas de turista perdido nas cabines, e comprei meu ticket para Winchester.

O trem saiu exatamente às 10:05, e foi só então que comecei de fato a vislumbrar o país onde estava. E sorri. Estava na Inglaterra.

Daqui a pouco escrevo mais. Estou a caminho de Winchester.

Nas Terras do Rei Arthur - Parte 1

2011-04-11T21:40:00.001-03:00

Finalmente e de forma completamente inesperada, o destino brincou ao meu favor e me vi com uma passagem para Inglaterra nas mãos. Me lembrei do Uthred, personagem principal das Crônicas Saxônicas de Bernard Corwell, contando como as fiandeiras do destino (as Norns) teciam as raizes de Yggdrasil, a árvore da Vida da mitologia nórdica. Segundo a mitologia nórdica, são elas que entrelaçam e desfazem os nós nas raizes de Yggdrasil, e assim a vida vai tomando rumos que nunca podemos prever, mas que estão escritos.

Como várias outras vezes, surgiu a possibilidade de uma viagem para Alemanha, que foi se atrasando e atrasando por falta de hotéis e passagens. Tudo para um workshop, um encontro de trabalho com outras pessoas de vários paises. O fato é que por questões de agenda, acabaram marcando esse encontro a partir do 5 de Abril, com data para acabar no dia 8. Eu respirei aliviado, porque estava com receio de perder o show de U2, marcado para o dia 9 e com ingresso na mão fazia meses. O que não calculei e foi completamente inesperado foi a mudança do destino para Inglaterra, já que ficava mais fácil conseguir hotel e reservar para o evento.

Quando soube, comecei a me apavorar. Será que eu ia viajar, ou colocariam outra pessoa? Será que aprovariam a viagem? O fato é que até quatro dias antes da viagem, eu não tinha a confirmação da minha ida, nem passagem, nem nada. Foi tudo às pressas. Detalhe: teria a segunda-feira livre, já que chegava em Londres na segunda-feira bem cedo, e o evento era só na terça, em outra cidade a uma hora de viagem. Assim, sabendo desse dia livre, comecei a bolar o plano mais ambicioso que se pode montar em apenas um dia.

Então, a primeira pergunta que me fiz. Onde vou? O que posso fazer em um dia?

Sem conhecimento algum da geografia da Inglaterra, comecei a estudar o mapa, buscando lugares que lembrava da lenda arturiana, e ver quais as chances que teria de visitar os lugares. Isso envolve a logistica do transporte, a grana necessária, o tempo que pode levar para ir e voltar e ainda ver se o local estaria aberto. Então, a primeira coisa que fiz foi olhar na internet alguns mapas políticos da Inglaterra. E vi que é uma verdadeira bagunça.

Inglaterra é dividida mais ou menos em 80 condados. É isso mesmo, OITENTA. Imaginem decorar os estados do Brasil, ou as províncias da Argentina, só que no lugar das 20 e poucas são 80. Detalhe: comecei a dar zoom no mapa, e vi os nomes. Tinha um monte de Sei-Lá-O-Quê-Shire. Hamptonshire, Birminghamshire, shire, shire, shire. Vou me perder como um otário, pensei. Aí afastei o mapa, e procurei primeiro Londres (no meio do reino, um pouco para abaixo), e procurei Milton Keynes, a cidade onde ia passar os dias do workshop. Milton Keynes fica bem no meio, em uma divisão do mapa que se chama oportunamente de Midlands (terras do meio, ehem..). Ao pesquisar sobre Milton Keynes, descobri que era uma cidade bem nova, fundada em 1971 e inspirada na americaníssima Los Angeles. Ou seja, nada nem remotamente histórico na cidade, nem realmente inglês (salvo a mão das ruas, que é bem perturbador para quem está habituado com vías na mão direita).

Assim, comecei a pensar... Deixa ver... Onde posso ir? Ou melhor, onde gostaria de ir? O que quero visitar? O que é genuinamente arturiano?

A primeira cidade que me veio à mente foi Glastonbury. Glastobury é fundamental na lenda por ser o lugar de descanso final de Arthur; embora a lenda diga que foi em Avalon, há razões para pensar que Avalon na verdade seja uma região de terra que eventualmente fica ilhada por causa da maré, enquanto em outros momentos fica rodeada por terra por todos os lados. É uma ótima maneira de disfarçar uma ilha... O lance é que Glastonbury e sua catedral (hoje em ruinas) é o lugar onde foi achado um painel falando que era o túmulo de Arthur e Guinevere, e alguns metros abaixo desse painel foram achados dois corpos enterrados, de um homem e uma mulher. Estes corpos sumiram em determinado momento, mas até hoje tem visitantes que levam flores às ruinas, onde resta uma pequena placa com o nome do lendário rei. Só tinha um problema: Glastonbury é longe demais de Londres, e fica completamente fora de mão.

Mudando de idéia, lembrei de Tintagel. Já que não poderia ver onde terminou a vida de Arthur, por quê não ver onde nasceu? Tintagel era o castelo a beira-mar do Gorlois, marido da Elaine que posteriormente viria a se tornar mãe de Arthur, filho de Uther Pendragon. Gorlois foi morto por Uther, e através de um feitiço do Merlin Uther tomou a aparência de Gorlois, e entrou não somente no castelo de Tintagel, como acabou entrando na cama de Gorlois e engravidou a Elaine. Tudo isto não foi apenas obra do acaso, mas um elaborado plano do Merlin. Essa criança não cresceria ao lado dos pais, mas seria levado para longe, onde seria descoberto como verdadeiro e único rei quando fosse o momento certo. Esse momento foi revelado com a clássica cena da Espada na Pedra. Então, Tintagel parece uma ótima opção, salvo por um detalhe: é ainda mais longe do que Glastonbury, afinal, é beira-mar, né?

Enquanto ia desanimando e perdendo as esperanças, senti um calafrio intenso, e uma faísca de memória estalou na cabeça. Inglaterra. Estou indo para Inglaterra. Terra antiga, envolta em brumas e mistérios. Fervilhando de lendas e lugares épicos. E entre eles, um dos maiores mistérios, não resolvido até hoje, e que provavelmente fique sem resposta até o fim dos dias. Stonehenge.

Comecei a pesquisar. Horários, cidades, transportes. E descobri, já radiante de alegria, que Stonehenge fica em Salisbury, apenas a duas horas de trem de Londres. Vitória. Finalmente tinha um destino.

Como um turbilhão, outra memória veio à cabeça, e comecei a pesquisar no blog. Encontrei o que buscava e, para meu fascínio, ficava na cidade de Winchester. Onde fica Winchester? Exatamente a metade de caminho entre Londres e Salisbury. E eu tinha um plano nas mãos.

Busquei mais informações, pesquisei trens, horários, combinações, e tudo foi se encaixando. Fui meu melhor agente de viagens. Tudo funcionou à perfeição, tudo conforme ou até melhor do que esperado. Tudo o que me propus a fazer, fiz. E um pequeno diário de viagem registrou cada momento, junto com a câmera de fotos, que não saiu do meu bolso nessa longa e intensa segunda-feira.

Esse caderninho me acompanhou em cada trem, em cada parada, e tem nele cada palavra. É o primeiro registro de cada emoção, de cada experiência vivida nessa viagem.

Mas, o que tinha em Winchester? Conto no próximo post.

Turismo

2011-04-04T19:21:00.000-03:00

Adivinhem onde estou?

Como disse, voltei. Me aguardem, tenho MUITO para contar.

Faz tempo!

2011-03-27T17:04:00.000-03:00

Faz tempo que não deixo nada por aqui. Para falar a verdade, nem o post do meu aniversário conta como post, até porque não falei do Romualdo, meu dragão florido. É mais ou menos como o Ferdinando, o touro que gostava de flores, só que é um dragão. Isso vou contar com mais detalhes em outro momento.

Tenho novidades, mas não vou queimar a notícia. Estejam atentos ao PRÓXIMO post. Estejam aware, como me disseram nesta semana durante uma reunião.

Eu v0ltarEi...

Níver Arturiano

2011-03-13T09:56:00.000-03:00

Hoje é meu aniversário, e logo o primeiro presente que recebi já era arturiano. Ou quase.

Inspirada nos cavaleiros da távola redonda, a Meg Cabot escreveu o livro "Avalon High"; ainda não li, mas posso adiantar que é uma história mais focada no público jovem e feminino, mas nem por isso vou deixar de ler. A linha principal é sobre uma garota que troca de escola, e vai parar na Avalon High. Lá ela conhece um rapaz, e fica com a sensação de conhecê-lo há muito mais tempo; o mesmo acontece com o rapaz. Aos poucos, a história deles se mistura com a lenda de Camelot...

Vou ler, e depois comento com propriedade.

Alguém aí já leu? Comentem!

Até o próximo post!

Camelotz

2011-03-06T23:00:00.000-03:00

Estava no sofá, e do nada me veio uma visão. Eu vi Thomas Malory aos empurrões no céu. Gritava:

- Me soltem! Me soltem! Vou puxar esses hereges até aqui para se explicar na minha frente!

Dois homens o seguravam pelos braços, enquanto esbravejava. Esses homens eram Chrétien de Troyes e Geoffrey de Monmouth. Falavam para ele, como quem explica para uma criança:

-Deixa pra lá, é assim mesmo... Uma hora você acostuma com isso. Olha pra gente... Na época nos também pensamos em te matar.

Provavelmente foi mais ou menos isso o que aconteceu na estreia do seriado "Camelot", cujo primeiro episodio foi ao ar lá fora pelo canal americano Starz.

A idéia era fazer um seriado baseado no texto do Le Mort d'Arthur, do Thomas Malory. Só que cabe mais a expressão inspirado do que baseado, salvo que baseado seja o item consumido durante a leitura do Malory para criar o script. Eu já estou um tanto escaldado com isso, depois de ter visto várias temporadas do Merlin da BBC deturpando a lenda, mas desta vez tenho que reconhecer que foram bem criativos.

Vamos começar citando alguns nomes, que ajudam a explicar o que podemos esperar do Camelot:

Entre os roteiristas, encontramos a Michael Hirst. Devemos a ele os filmes "Elizabeth" de 1998, e "Elizabeth: The Golden Age" de 2007, o que cria uma expectativa de grandiosidade no seriado, e especialmente um senso de exatidão histórica misturada a uma história belamente contada. Só tem um detalhe: ele também é roteirista do The Tudors, famoso pela riqueza do figurino, e pela ausência do figurino nas geralmente injustificadas cenas de sexo.

Vou citar mais um nome, o Graham King. É um famoso produtor, reconhecido com um Oscar pelo seu trabalho no Os Infiltrados. Entre seus trabalhos mais famosos, quero citar O Aviador e Gangues de Nova Iorque; casualmente, os três filmes que citei dele tem o DiCaprio. Vou acrescentar à lista o filme The Young Victoria, para citar um filme de época.

O que pode sair ao juntar este pessoal? Fácil: a dinâmica do Aviador, a viagem histórica do Gangues de Nova Iorque e a suruba constante do The Tudors. Mais o menos isso. Entre as festinhas, vemos o Arthur pegando a namorada do Kay, e a Morgana traçando quem precisar para conseguir favores.

O fato é que entre figurinos ricos e genitalia rebolante, assisti o primeiro episódio de "Camelot", minisérie que terá dez episódios.

Cabe lembrar que o argumento do seriado era contar o que ocorreu entre a revelação do jovem Arthur até a formação da corte de cavaleiros. Ou seja, teremos a oportunidade de conhecer os cavaleiros ao mesmo tempo que o Arthur, o que apela ao já super manjado recurso de "coloque um personagem desavisado para fazer as perguntas pelo público". Sempre dá-se um jeito de explicar o que está acontecendo.

O episódio começa com o Rei Uther dando uma festa, onde é chamado para avisar que recebeu uma visita. Esta visitante era Morgana, quem voltou do convento onde esteve "exilada". Depois de tomar um tapa do Uther, ela dá um jeito de envenenar o pai. Nessa cena, aparece um Merlin desaforado, meio Mad Max, que no lugar de salvar o Uther consegue descolar uma assinatura dele, reconhecendo "o menino" como filho legítimo. De posse desta carta, Merlin vai até o interior do país, onde recolhe o Arthur, que sem saber que era filho do Uther, morava desde que tinha apenas uns dias de vida sob os cuidados de Sir Ector, e tratado como irmão mais novo de Kay.

Vou parar por aqui, apenas para comentar uma das mudanças mais graves ao texto do Malory. No lugar de uma clássica cena de espada na pedra, Arthur fica sabendo pelo Merlin que é filho do Uther dentro da barraca onde mora, na frente dos pais adotivos e do Kay. Foi nessa hora que o Malory deve ter surtado, seja lá onde ele estiver neste momento. Foi jogada fora uma cena tão épica como a da espada na pedra, onde o destino da Britania está por um fio, sem ninguém como rei e todos os inimigos do reino à espreita.

A partir daí, seguem outras viagens no roteiro, muito mais elaboradas, como uma viagem do Merlin, o Arthur e o Kay para um castelo em ruinas, onde encontram os cavaleiros que eram fiéis ao Uther e juram seguir ao Arthur. Supostamente, este castelo vai virar Camelot em algum momento, só que fica à beira mar. Nisso tem uma confusão geográfica considerável; Tintagel fica de frente ao mar em um acantilado, enquanto não se sabe onde era Camelot, mas nunca foi citada como uma cidade costeira.

Ainda vou tirar um tempo para falar dos atores, mas vou deixar isso para daqui a alguns episódios. Está cedo para saber no que vai dar.

Como encerrar este post? Apenas com um comentário: Vejam, assistam, e opinem! Veremos como a história continua nos próximos episódios.

Até o próximo post!

Café Curto

2011-02-27T10:12:00.000-03:00

Eu sei, faz tempo que não escrevo. Acho que meu problema é gostar de coisas demais, e com isso meus hobbies interferem uns nos outros. Tenho que me policiar para o blog não perder a constância, mesmo que com posts curtos (que não são muito meu estilo..).

Trago novidades. Não vi ainda, mas finalmente lançou o piloto do novo seriado Camelot. Faz quase 8 meses que fiz a menção deste seriado, aqui no blog mesmo. Finalmente aconteceu, e conforme previsto o piloto saiu na primeira metade de 2011. Por enquanto é só o piloto, que estou descolando ainda, mas o seriado começa para valer em Abril. E já estou ansioso para ver.

Assim que assistir venho contar para vocês o que achei da série. Por isso este post vai ficar com sabor de café curto; serve para acordar, mas para sentir o gosto mesmo precisa de outro.

Até breve!

O último post do Camelot 3000

2011-02-10T12:31:00.000-02:00

Será? Será que vai ser mesmo meu último post sobre esta saga? Digo último, porque falei pelo menos 3 vezes sobre este HQ. Pois é. Até o post em vídeo, o Camelot TV, foi sobre estes quadrinhos.

Receio que seja o último por uma causa bem simples: terminei de ler. Acho que fui deixando o livro de lado não apenas por ter outras coisas para fazer também, mas por saber que era curto e quando fosse encarar o livro ia terminar logo. Foi o que aconteceu; peguei, deixei no criado mudo, e fui passando alguns capítulos todas as noites até acabar. Vamos ao resumo, ou colocando melhor, minha opinião pessoal sobre o gibi:

A história é muito fumada. Bom, na verdade está dentro do esperado para um gibi; quem lê histórias em quadrinhos sabe que a criatividade nunca foi problema para os roteiristas. Todos os super heróis são resultado da imaginação, do desprendimento da realidade e dos limites que ela impõe. Assim, o Camelot 3000 usa este recurso ao extremo, com relativo grau de sucesso a cada tentativa.

Como já disse nos posts anteriores, o mundo pode sucumbir, vítima de uma invasão alienígena. Os ETs lembram reptéis, talvez dinossauros bípedes, e chegam destruindo tudo, sem chance de negociação ou conversa. Qualquer esforço da humanidade parece não ter resultado algum. Nisso, me lembrou o filme "A Reconquista", onde o John Travolta interpretava um ET e em um dos dialogos com a resistência humana diz "Sabe quanto demoramos para destruir todas as defensas do seu planeta e invadir todas as cidades? Oito minutos". No livro não levou oito minutos, portanto o John Travolta é mais eficiente que os ETs do livro, mas não vem ao caso.

Um jovem se esconde nas ruinas de Glastonbury, e enquanto é perseguido pelos ETs esbarra no túmulo do Rei Arthur. É uma descoberta casual, importantíssima no sentido histórico, e o protagonista lamenta ter feito semelhante descoberta em uma hora tão infeliz para a humanidade, perto do seu fim. Assim, Arthur acorda do seu longo sono, enfrenta e derrota os aliens que seguem este jovem, e pede para ele que seja seu escudeiro até reunir novamente sua corte. Partem para Stonehenge, onde libertam Merlim da sua prisão de feitiços, recuperam Excalibur e chamam aos espíritos reincarnados dos principais cavaleiros.

Na medida que avançamos na história, vemos várias coisas muito inovadoras no gibi, e outras que denunciam cruelmente sua data de nascimento. Temos um texto dinâmico, mas que ao mesmo tempo se preocupa muito em fazer jus à lenda original. Há uma preocupação visível, muito nítida de representar dignamente todo o lendário arturiano; não apenas pegar carona na fama dos personagens, mas mostrá-los dentro das suas facetas próprias, de trazer suas características principais e construir estes personagens novamente. Há um cuidado especial na fidelidade ao caráter dos personagens. Isso é uma conquista e tanto, e com certeza serviu de referência para outros HQs "históricos" que vieram posteriormente. É delicioso ver quanto cuidado foi colocado nesta história, para torná-la não apenas um gibi que as pessoas iriam ler no metrô no caminho ao trabalho ou à escola, mas iam guardar e colecionar como volumes de um livro. Uma história com começo, meio e fim, da qual não haveria outra nem sequências. É um livro, um conto, no formato de gibi.

Outra conquista deste gibi que não posso deixar de lado é tocar em assuntos considerados tabu, com a seriedade necessária e a responsabilidade de passar uma mensagem. No gibi, o Tristão reencarna no corpo de uma mulher, e sofre muito com isto. Há uma dor constante, uma aflição de ser homem, preso no corpo de uma mulher. Todos o tratam (ou a tratam) como mulher, querendo protegê-la durante as batalhas ou mesmo dando tarefas menos arriscadas nas missões, e isso o frustra completamente. O grande Tristão, deixado de lado, como se sua capacidade fosse menor por ser mulher. A coisa fica ainda mais gritante quando Isolda é reencarnada, e tem seu encontro. Isolda não liga para o corpo de Tristão, enquanto ele se sente incapaz de dar a Isolda o que merece, incapaz de corresponder seu amor como homem (click na foto para ver maior). Ele chega a questionar à Isolda o que ela teria feito se reencarnasse como homem, ao que ela devolve a pergunta, "o que você, Tristão, faria se os dois fossemos homens?". É de uma coragem e audacia incríveis tocar em assuntos como homossexualidade e lesbianismo de forma tão direta em um gibi dos anos 80, considerando que até hoje, quase 30 anos depois ainda estes assuntos são tratados geralmente através do humor, para torná-los mais aceitáveis pelo grande público. As novelas e filmes colocam os homosexuais como pessoas engraçadas, ou em papéis engraçados, para facilitar a sua aceitação. Parecem deixar de lado a dificuldade em reconhecer, ou falando melhor, ignoram o confronto constante com familia e sociedade para mostrar que seus gostos e interesses não vão com o que a sociedade impõe. Homossexualidade não é uma preferência; se fosse, seria muito mais fácil seguir o que a sociedade quer, do que enfrentar tudo e todos para dizer que é diferente. Por isso, não posso deixar de elogiar o trabalho feito no Camelot 3000 ao introduzir na história um assunto tão sério de forma responsável, sem meias palavras.

No prefácio do livro, os autores comentam sobre isto, e contam que foi realmente uma maneira de puxar os limites da época, de trazer um texto completamente inovador e dar ao gibi o tratamento que um livro receberia. Posso afirmar que nesse aspecto acertaram em cheio, e de fato é um texto memorável.

Críticas? É dificil, mas tem algumas pequenas coisas, meio inconstantes. O livro mostra um futuro bem fantasioso, a cara do futuro que imaginamos durante muito tempo, mas me parece uma visão ultrapassada demais até para os anos 80, especialmente nas cenas espaciais. As roupas espalhafatosas são nítida influência dos 80s, mas assim como a lenda foi levada a sério, os aspectos tecnológicos foram ignorados na sua maioria. Ninguém usa capacete no espaço, por exemplo. Parece que o oxigênio deixou de ser uma necessidade, ou mesmo uma atmosfera para proteger da radiação solar. Para se situar, nos anos 80 não existia internet, nem celular, nem muitas das coisas que hoje fazem nosso dia-a-dia; por isso, aceitamos na boa que na visão futurista do gibi os comunicadores sejam caixas quadradas com antena, e a maior parte das conversas à distância sejam em vídeo-telefone. Mas, se o gibi foi escrito e publicado entre 1983 e 1985, ele é posterior a todos os filmes do Star Wars, ou mesmo posterior ao fantástico seriado Cosmos de Carl Sagan de 1980. Acho que poderiam ter dado à vida no espaço o mesmo respeito que deram à lenda arturiana, e nisso ficou um tanto aquém.

No resumo, vale a pena ler cada página, se encantar com a arte dos ilustradores e com uma das histórias mais piradas que já li no contexto do Arthur. Ok, tem os filmes cretinos baseados na novela do Mark Twain, "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court". A diferença é que desta vez, o gibi é para ser levado a sério em vez do livro...

Boa leitura! Até o próximo post!

Duro como as Pedras

2011-02-01T23:06:00.000-02:00

Finalmente. Somente saindo de férias e ficando desconectado COMPLETAMENTE do mundo externo que consegui ler e terminar o livro "Stonehenge", mais uma genial novela do meu autor favorito, o Bernard Cornwell. É sem dúvida alguma uma das melhores histórias que já escreveu.

A diferença de outros livros do mesmo autor, não é uma trilogia, nem uma saga gigantesca (por exemplo, faz 15 livros que acompanho o Richard Sharpe nas suas batalhas pela Europa). Este livro é individual, é um único volume. Assim, o autor se viu obrigado a abrir todas as perguntas, e respondé-las até o fim; não ficam cabos soltos. A história que ele se propôs contar tem começo, meio e fim. E um clímax empolgante, com revelações e reviravoltas que misturam o mítico com o real. Nisso, me lembrou muito a trilogia do Rei Arthur do mesmo autor, onde o Merlin se vale de toda sua astúcia para mostrar como suas profecias acabavam acontecendo. O livro não engana ao leitor; não há milagres, mas há profecias que se cumprem só no fim.

Sem spoilers, como de costume: o livro conta uma novela criada a partir do nada, apenas do que restou das pedras que conhecemos hoje como Stonehenge, e do resultado das excavações e pesquisas feitas no lugar. Encontramos o arqueiro com o protetor de pedra, encontramos os túmulos, encontramos os sacrifícios; tudo o que sabemos está no livro, como fonte de inspiração para uma fantasia, uma novela, uma história completamente originada na cabeça do Cornwell. Assim, no livro conhecemos uma tribo onde três irmãos terão suas vidas profundamente relaciondas ao monumento, e viajamos no tempo até a costrução de Stonehenge. Para quem leu o livro, gostei do Camaban. Do começo ao fim. E a Aurenna não faz sentido pela região, acho dificil imaginar índio loiro, sabe?

Não sabemos os motivos pelos quais foi feito, apenas podemos constatar alguns fatos. Nas próprias palavras do Cornwell, "somente sabemos que está alinhado com os Solstícios, mas isso não quer dizer que as cerimônias feitas lá tenham qualquer relação com esse fato. As igrejas na Inglaterra estão orientadas de leste a oeste, e se formos olhar dessa forma a entrada está alinhada com o sol. Isso não implica que nossa religião seja solar, e por isso não podemos afirmar o mesmo de Stonehenge; se nossas igrejas forem encontradas em excavações daqui a 5000 anos e vem um Cristo na cruz, pensarão que faziamos rituais sangrentos de sacrificio para cultuar ao nosso deus sol". É triste, mas não sabemos nada de Stonehenge, e de fato nunca saberemos. não há nenhum registro sobre seu propósito, e após seu abandono muitas das suas pedras foram usadas em outras construções prehistóricas. Somente podemos imaginar, e nisso Corwell nos deu de presente uma ótima história para contar.

Aliás, falando em tudo e nada, como disse, estive de férias. Um cruzeiro incrível de 8 dias, partindo de Santos e com destino Buenos Aires, Montevideu e Punta del Este. Não deixem para outra vida a oportunidade de fazer um cruzeiro, é uma experiência única, inesquecível. Nesta viagem, tive a oportunidade de conhecer outro círculo de pedras. Não tem "henge", porque não tem dinteis suspensos entre as colunas, mas ainda assim forma um meio círculo monumental. Claro, a foto é pequena, e não mostra a grandiosidade das pedras. Por isso, peço para gentilmente descerem até o fim do post, para ver a foto inteira. Podem ir, eu estou lá esperando.

Mais um pouco.

Mais um pouco ainda, estamos chegando.

Aqui mesmo.

Pronto. Foto original. Tudo bem, eu sei que não é Stonehenge, mas ainda assim é bem melhor que as pedras fuleras que estão em baixo do viaduto da 23 de Maio perto de onde era a CET. Quem viu as pedras sabe do que estou falando.

Este monumento (o da foto) é chamado "A Mão", e fica em Punta del Este, na praia dos Dedos (do lado da praia brava, ou seja, a do lado do mar mesmo). Fácil de ver, fica no começo (ou fim) da principal rua comercial da cidade. é um dos cartões postais da cidade, entre tantos lugares lindos de se conhecer.

Bom, eu estou de férias, curtindo o tempo livre... me invejem, desde que seja inveja branca.

Até o próximo post!

Aliás, alguém arrisca responder a pergunta lançada no post anterior?

Destino Incerto

2011-01-16T22:05:00.000-02:00

A tv ligada, passando o fantástico. Eu, meio que de costas para a TV, somente escuto uma musiquinha, meio clássica, e outras melodias conhecidas. Virei para olhar, e estava um carinha de óculos escuros fazendo caretas e brincando com efeitos especiais ao ritmo da música. Olhei assim ,e falei "tá bom, blz...", mas aí soube que o tal era famoso na internet, estava vivendo em New York faz 10 anos e literalmente vive desses videozinhos. Sem menosprezar a arte alheia, eu juro pra vocês que olhei pra cara da Marion e disse: "meu, como assim? Eu me mato pesquisando assunto no CoW, buscando o que escrever, e esse cara faz uns videozinhos furrecas e fica famoso? Onde estão os valores das pessoas? Que mundo é esse?"

Não me aguentei. Não foi inveja, mas de certa forma me senti lesado; é como se todo meu esforço, carinho e dedicação pelo blog não fosse reconhecido, ao menos não na mesma moeda que outros blogs online que falam sobre coisas muito mais fúteis. Não falo dos blogs de moda, afinal, quem não quer ser bonito, ou saber se arrumar? Isso mexe diretamente com o ego, e por isso acho até legal que existam esses blogs, digamos, de utilidade pública. Afinal, quem lucra com a beleza das mulheres não são só elas :P

Quando falo de futilidades, falo de coisas como esses videozinhos do carinha que comentei. Ou blogs que falam sobre o BBB. Não quem faz um post ou outro eventualmente, mas quem se dedica inteiramente a cobrir um programa de TV, de onde na maioria dos casos sairão apenas desconhecidos. Não conheço nenhum brother, nenhuma sister, e a lista dos que gostaria conhecer é bem pequena (Grazi, Francine, a casa é de vocês! Quem quiser vir em casa jogar videogame está convidada!).

Voltando al blog, pensei em fazer um experimento. Assisti o filme "Metal: A Headbanger's Journey", e neste filme mostraram um cenário que achei épico. Foi este lugar:

Legal né? Vocês vão me ajudar com este post. É, assim, no susto mesmo.

A idéia é que vocês, por conta própria, descubram:

- Onde é este lugar
- O que representa
- Qual sua relação com a lenda arturiana

Deixem suas idéias nos comentários, e vamos ver o que sai... Está lançado o desafio!

Rolou

2011-01-09T19:37:00.001-02:00

Antes que pensem besteira, vou avisando que o assunto é arturiano, como corresponde ao blog. Eis que finalmente, depois de três temporadas deturpando o mito, o seriado Merlin fez o que posso chamar de o melhor episódio (ou episódios, já que foram dois) de todos os tempos. O final da terceira temporada é simplesmente incrível, arturiano "en las venas y en la sangre". Apareceu tudo o que tinha direito de aparecer, dentro do contexto inventivo do seriado, sendo fiel ao mesmo tempo ao seriado e à lenda em si.

O seriado rendeu uma apoteose digna de filme, onde finalmente Morgana e Morgause tomaram toco, o Cenred virou patê e sobrou um bocado de coisa interessante.

Vamos às imagens:

O Graal. Sim. Finalmente, o Graal. Em toda sua magnificência. Mágico, tão mágico quanto o próprio Merlin. No seriado, o graal garante a vida eterna a quem jogar uma gota do seu sangue dentro dele; o que ninguém conta é que na verdade assim que a gota for retirada do cálice, a pessoa evapora na hora. Ou seja, é uma aposta e tanto... No seriado, esta "feature" do graal foi usada para construir um exército do mal, onde todos os soldados cortaram o dedinho para pingar o sangue dentro da taça, e assim ficarem invencíveis. Claro, no fim basta derrubar o Graal para que esvazie seu conteúdo, e acabou o exército imortal. O drama é chegar até o cálice, protegido por esse exército imortal. Então, como resolver isso?

Fácil, com outro objeto mágico, mítico e poderoso. Este.

Na hora que vi essa cena, disse para mim mesmo, "É ISSO QUE VOU ME TATUAR. PQP." Me diz se tem alguma coisa mais power do que esse momento totalmente Grayskull na lenda arturiana. Ok, quando o jovem Arthur tira a espada da pedra a levanta nem que He-Man, com a exceção que o Arthur era bem macho, coisa que não posso dizer do príncipe Adam. Mas, fazer o quê, os tempos eram outros mesmo. Nos 80, o mundo era gay e ninguém ligava, não é?

Voltando ao que interessa, somente Excalibur, a espada forjada com magia (e no seriado, no bafo de um dragão) é capaz de derrotar um exército imortal. É como Narsil, uma vez que foi forjada novamente para enfrentar o exército dos mortos no Senhor dos Anéis. Mas, o que é uma espada se não tem quem a possa empunhar? Assim, a história do seriado levou o jovem príncipe Arthur e seus mais próximos amigos até um castelo ancestral, onde encontraram mais uma relíquia.

A relíquia é a mesa, não o tiozinho que está sentado. Estamos falando da távola redonda, onde todos são iguais, e não há cabeceira. Foi nesta mesa que Arthur teve a idéia de tornar cavaleiros esses amigos mais próximos, que estavam com ele à mesa, mesmo sem esperança de vencer. Estavam com ele incondicionalemente, e assim o Arthur os tornou cavaleiros, onde cada um deles, com o tempo, se tornará uma lenda pelo próprio nome.

No fim do episódio, fica com o Merlin garantir que Excalibur não seja usada por ninguém que não a mereça; assim, ele poderia ter ido até o lago e devolvido a espada ao fundo das águas, mas não... O seriado ainda guardava uma surpresa.

Merlin, usando sua magia, incrusta a espada na pedra, de onde ninguém pode tirá-la. Qual será o destino de Excalibur no seriado? É cedo para saber, já que ainda o Uther vive e não vemos nada que o tire do poder. Mas, sem dúvida nenhuma, a terceira temporada nos deixou todo o tabuleiro pronto para que o Arthur se torne o líder da Britania e Rei de Camelot.

Gostei demais desse final, tanto que até relevei todos os sacrilégios que o seriado faz, como a Guinevere fulera, o Uther estar vivo nos tempos do Arthur, o Merlin ser pouco mais do que um adolescente... e claro, a espada na pedra ser Excalibur. Porque no fundo, a espada na pedra e Excalibur não são a mesma espada, ok? Lembram?

Com isso, posso dizer que finamente, rolou tudo o que tinha que rolar no seriado. A história foi contada, e o que temos em mãos é um cenário pronto para a revelação de um Arthur pronto para ser rei. O que falta ainda? O Merlin virar o conselheiro do Arthur em todo o sentido da palavra, e grande mago da corte (assim que a magia for permitida, claro).

Teremos uma quarta temporada? A BBC não disse nada no seu site, mas temos todas as peças para que isso aconteça. Veremos... Afinal, nesta temporada ficou evidente que a BBC está investindo pesado, já que os efeitos, a imagem e a produção em geral ficou muito mais caprichada.

Até o próximo post!

Raves de Antigamente

2011-01-02T09:00:00.001-02:00

Era o último dia de 2010, era de tarde e sem muito pra fazer salvo esperar pela noite, e decidi usar esse tempo livre para assistir um documentário que estava dormindo no gravador da NET faz meses.

O documentário foi ao ar no History Channel, como episódio número 8 do seriado Mystery Quest, e falava sobre Stonehenge. Claro, há poucos assuntos mais apropriados do que Stonehenge para falar no meu blog, e por isso acho que é um ótimo post para começar 2011 dentro dos nossos assuntos arturianos.

Eu vinha me perguntando "o que será que estes caras vão inventar para falar sobre Stonehenge", já que na minha opinião não resta muito assunto (pelo menos, não enquanto acabarem as pesquisas sérias sobre bluehenge e o mapeamento da região em volta ao grande círculo de pedra). Mas, para minha surpresa, a equipe do documentário encontrou uma coisa para pesquisar que ainda ninguém tinha falado: os pesquisadores foram descobrir qual era o SOM de Stonehenge. É, o som. Isso mesmo.

O lance é assim. Nas pesquisas recentes (aka 2008), encontraram muitos ossos humanos carbonizados nas imediações do círculo de pedras, restos estes datados de uns 1000 anos a.C., e a uma distância próxima porém fora do círculo, apareceram restos de ossos de porcos, que o carbono datou como de 1300 a.C., ou seja uns 300 anos antes dos restos mortais. A conclusão dos pesquisadores é que eram restos de grandes festins, mas que os restos mortais eram de sacrifícios humanos. Aqui quero fazer uma chamada, que não foi mencionada no seriado mas que na minha opinião faz mais sentido do que a teoria deles. Insisto, o que segue é apenas a minha opinião, ok?

- Os ossos de porcos não implicam festins, ao menos não diretamente. Tem que ver se esses animais não eram sacrificados para algum deus, ou para algum festival; afinal, Stonehenge está alinhado aos soltícios, portanto as tribos que viveram tinham não apenas conhecimento das estrelas, mas também davam importância a essas datas, ou seja, eram verdadeiros feriados de importância. Se até hoje tem o perú de Natal, ou mesmo o turkey do Thanksgiving, não seria nem um pouco estranho ter porcos no solstício, não é?

- Ossos humanos carbonizados não implicam diretamente em sacrifícios humanos. Por ser dentro do círculo de pedra, podem ser os restos de grandes shamans ou líderes das tribos. Sabemos que os povos antigos usavam piras funerárias (especialmente os nórdicos e povos antigos da Europa), portanto se os restos estavam carbonizados, eles podem ser os restos destas piras funerárias.

Em resumo, eu gosto de ver estes documentários, mas assisto com um olhar muito crítico, e nem sempre compro ou embarco nas idéias dos pesquisadores. Mas vamos voltar ao assunto.

Dentre os restos mortais, há um conjunto de ossos relativamente bem preservado, mas que prova uma morte violenta (e é o único corpo relativamente inteiro, diferente aos restos carbonizados). Entre os ossos das costelas e do esterno, havia não somente marcas como também pontas de flechas de sílex incrustadas. Em outras palavras, essa pessoa foi morta a flechadas, de uma distância tão curta que as pontas das flechas penetraram o corpo e ficaram presas aos ossos. As pontas de sílex eram a melhor tecnologia da época (estamos falando de mais de 3000 anos atrás, ou seja prehistória da humanidade), e eram usadas não apenas para caça como também para defesa. Eram parte do dia-a-dia, e ninguém saia de casa sem seu arco e suas flechas, afinal o jantar e a vida dependiam disso. A questão é que o sílex fazia pontas muito afiadas, porém pouco resistentes. Eram pontas serrilhadas, o que facilitava o corte, mas era comum que a ponta ficasse dentro do corpo do animal (ou do inimigo). Essa ponta frágil quebrava fácilmente, por isso ao ver as pontas presas no corpo encontrado em Stonehenge só podemos concluir que atiraram a uma distância de uns 5 ou 6 metros no máximo; qualquer distância maior do que isso não deixaria marca alguma nos ossos.

Quando soube desta história, não consegui evitar meu sorriso de descoberta. Estou lendo o livro "Stonehenge" do Bernard Cornwell, e fica evidente que sua idéia para o livro surgiu dessa mesma descoberta. E os que leram ou estão lendo o livro como eu, com certeza estão sorrindo também.

Bom, seja como for, os pesquisadores do documentário se convenceram que os restos eram de sacrifícios rituais, e com isso tiveram a idéia de imaginar o ritual e entender como funcionaria. Nessa linha de raciocínio, pensaram nos sons e imagens, e com isso decidiram se armar de microfones, tambores antigos e computação para gravar dentro do círculo de pedras.

Aqui o documentário mostra um especialista em instrumentos antigos tocando um pequeno tambor em diferentes locais dentro do círculo, e chegam a "surpreendente" conclusão de que dentro do círculo tinha eco. Wow. Eu pensando, como esses caras conseguiram uma permissão para entrar em Stonehenge, mexer nas pedras, tocar as pedras, acariciar as pedras, se esfregar nas pedras, gravar nas pedras, isso tudo para chegar na conclusão mais óbvia que qualquer um pode tirar de um círculo de pedras feito de monolítos de mais de 40 toneladas. Convenhamos, se meu banheiro faz eco, quanto mais Stonehenge... Vou pensar alguma desculpa estúpida para pesquisar dentro do círculo e ganhar essa autorização também. Se consigo vou até blogar de lá, podem anotar. Poderia fazer uma pesquisa sobre o CHEIRO de Stonehenge.. mmm... convidar um cheirólogo renomado... vou pensar no assunto.

Depois dessa reveladora descoberta, os pesquisadores levaram estes dados até um laboratório, onde novamente, chegaram a mais uma incrível descoberta: os sons rítmicos provocam efeitos nas pessoas. É, sério. Quando as pessoas vão para uma rave, elas na verdade prefeririam ficar quietas conversando, mas a música deixa todos zuretas e não conseguem parar de dançar. Eles ficam viciados no som. A mesma coisa acontece com os headbangers, é uma coisa incontrolável. As pessoas falam "não, não vou balançar a cabeça com essa música do demônio", mas lá estão elas balançando a cabeça incontrolavelmente. Todo culpa dos sons rítmicos. É resultado de uma pesquisa séria!

Com isso, a conclusão no fim do documentário é que o som com eco dentro do círculo era parte de um "showzinho" feito pelos shamans para incitar a tribo a entrar em transe, e pensar que de fato o espírito dos mortos estava pairando no círculo. Isso, acompanhado de uns bons caldinhos de cannabis e umas estrobos feitas de tochas completavam a rave prehistórica.

Pequenos porém importantes detalhes. Até onde vi, não foi achado nenhum vestígio de instrumentos musicais na região, portanto não sei em que momento associaram a idéia de tocar tambores. Outra coisa, para reforçar a tese proposta no seriado, os pesquisadores se valeram de um voluntário para ficar ouvindo sons "de Stonehenge" e do tránsito enquanto sua atividade cerebral era monitorada com um magnetoscópio. Como era de se esperar, os padrões com um ritmo constante (como o de tambores) é relativamente linear, enquanto o do tránsito tinha picos em vários lugares, que correspondiam aos pontos onde uma buzinha ou uma brecada quebrava o burburinho do tránsito. Mas, novamente, ninguém pode afirmar que se de fato tocavam os tambores, ninguém cantava ou recitava frases místicas enquanto tocava.

Perdi meu tempo? É claro que não. Descobri várias coisas interessantíssimas (agora sem sarcasmo), como a fonte de inspiração de um dos últimos livros de Cornwell, e descobri também que há uma réplica do círculo completa e funcional construída em Washington, feita como monumento aos caidos na primeira guerra mundial. Este círculo fica em Maryhill, e é feito de concreto, porém com as mesmas dimensões e disposição do original.

Não quero tirar a seriedade da pesquisa, mas ficou com sabor de enrolação. É mais ou menos como dizer "temos este orçamento, e temos que gastar em alguma coisa". Não vi outros episódios do Mistery Quest, mas se são no mesmo tom provavelmente chegue em conclusões semelhantes. É bom como entretenimento, mas não achei revelador nem nada pretensioso. Mas, como TV é entretenimento, que sejam bemvindos estes documentários! Tenho mais uma pilha de coisas para assistir (especialmente material da BBC), e na medida quer for dessovando conto para vocês.

Boa diversão, Bom 2011 para todos vocês, e até o próximo post!

Natal

2010-12-24T19:40:00.000-02:00

Hoje foi um dia bem cheio, cheio de preparativos! A ceia de Natal será aqui em casa, e caprichei no cardápio. Faz tempo que cozinho, e não é por me gabar, mas cozinho muito bem na opinião de todos os que experimentaram. Assim, dessa vez, o jantar é por minha conta!

Logicamente, passei um tempão na cozinha, e ainda devo ficar um bom tempo. Enquanto fico mexendo nas panelas, mergulhado nos aromas dos pratos ficando prontos, quero desejar a todos meus leitores um ótimo Natal, rodeado de pessoas queridas; e para quem não puder comemorar, fico na torcida para que logo possa re-encontrar seus familiares, amigos e gente querida.

Beijos, abraços e muito carinho para todos os que não posso cumprimentar pessoalmente, e deixo meu desejo de vê-los prontamente!

Bom Natal para todos!

Lord Of The Owls

2010-12-18T12:21:00.000-02:00

Faz tempo né? Venho de um par de semanas bem cheias de eventos especiais. Meu reencontro com meu sobrinho Daniel, o que rendeu ótimos dias recheados de saídas, música e muitas risadas. Foi na semana de férias com ele, específicamente na terça-feira 7/12, que fiz minha já tradicional maratona dos filmes do Senhor dos Anéis, especificamente a versão platina do diretor, que é eterna. Bom, não exatamente eterna, mas só de filme dá 12 horas. Regularmente, uma vez por ano, junto uma galera em casa para ver os 3 filmes do Peter Jackson na sequencia, tudo no mesmo dia, com as óbvias pausas para conversar, comer e etc.

Tá bom, eu sei.. é uma coisa bem nerd, mas curto pra caramba, então vou continuar fazendo! Acho os filmes espectaculares, e cada vez que assisto percebo um novo detalhe. É incrível reencontrar esses personagens todos uma vez por ano, rir das mesmas piadas, se emocionar com as mesmas cenas de ação. E a cada ano, as pessoas que participam comigo dessa experiência mudam, seja por compromissos particulares que não coincidiram com a data, ou qualquer outra coisa.

Este foi o primeiro ano que caiu de fazer o evento no meio da semana (aproveitando as férias), e também a primeira vez que vejo do lado de alguém da minha familia pré-era-brasiliensis. Foi interessante porque o Daniel, embora entenda bastante bem, ainda não consegue pegar tudo em inglés, e o primeiro dos filmes somente tem legenda nesse idioma, portanto volta e meia fazia algumas pausas para explicar o que me perguntava, ou mesmo coisas que eu sei de cor que são importantes na história para entender depois. Os outros dois filmes da trilogia tem legendas em espanhol, portanto a partir do segundo filme pude ficar apenas assistindo.

Durante as cenas, sempre surgem debates sobre a personalidade dos personagens, ou as manjadas piadinhas já conhecidas de cada cena. Isso tem um charme inigualavel, é como ouvir teus avos contando a mesma historia, e fazendo as mesmas piadinhas. E por isso, nesse dia, J.R.R Tolkien é nosso vovozinho mais querido, que lê de novo, e de novo, e de novo a mesma história pra gente.

Com suas conquistas e erros, gosto muito do Tolkien. É um exercício de constancia e disciplina ler seus livros, já que a quantidade de nomes, personagens e lugares é tão abundante (fora os idiomas inventados) que requer muita dedicação para chegar ao final da história. Não são livros para ler rápido, com a ansiedade que é lida uma novela qualquer. Por exemplo, lembro que li o Código Da Vinci em 3 dias, na tela do notebook... já do Tolkien não consigo ler um poema no micro que tenho que parar e começar de novo.

Todo esse universo criado por Tolkien se apoia muito em lendas antigas, especialmente celtas. Há muitas histórias sobre objetos mágicos, especialmente anéis e caldeirões (e DUVIDO que alguém lembre DESTE POST!). Como tudo é cíclico, a riqueza literária da Terra Média criada por Tolkien serviu de inspiração a outros, que com o tempo pegaram as mesmas idéias (ou quase as mesmas) e deram sua própria leitura.

Um dos casos mais recentes que tive chance de ver foi o filme "A Lenda dos Guardiões". OK, são corujas, eu sei. E são 15 livros, e não 3, quer dizer, um livro em 3 partes. Mas, salvando esses detalhes, é fácil ver as semelhanças em pontos importantes da história:

Duas jovens e inocentes corujas (ou hobbits..) são levadas para longe da sua terra.

O vilão da história, segue a linha do Dark Lord. Até no visual levado ao cinema ficaram bem parecidos.

Duas corujas fazem uma viagem onde encontram outras corujas com diferentes talentos, que acabam se juntando para formar uma sociedade que levará a cabo a tarefa de chegar em determinado lugar. Forma-se assim, a sociedade do an.. eh, perdão, no filme dos guardiões o grupo das corujas não tinha nome, que eu lembre.

Nessa viagem fantástica, onde o grupo enfrenta a fúria do clima, acabam chegando a uma terra onde os elfos, (digo, as corujas mais elevadas espiritualmente) que moram no alto das árvores sagradas.

Perto do meio da história, descobrem que um antigo e épico herói na verdade ainda está vivo, e bem perto deles.

O herói da história resolve uma situação impossível jogando fogo em uma coisa. No outro, jogaram uma coisa no fogo. Dá quase na mesma, né?

Piadas à parte, "A Lenda dos Guardiões" é um filmão, e vale a pena assistir. Mas não era disso que eu queria falar exatamente; o que quis mostrar é como a lenda celta e nórdica inspirou Tolkien, que por sua vez vem inspirando tanta gente. E como era inevitável, Tolkien está influenciando as mais novas lendas arturianas, e assim o ciclo recomeça.

Já faz um par de posts que venho falando do seriado Merlin, e foi olhando o site oficial que me veio a idéia deste post. No menu dos personagens, é possível conhecer todos os heróis e vilões que apareceram no seriado ao longo das 3 temporadas. E foi assim que cai nesta foto:

Estes são os Cavaleiros de Medhir. Casualmente, são 7 cavaleiros que foram seduzidos pelo poder de um feiticeiro, e agora o servem cegamente. Isso me lembrou imediatamente dos Nazgûl, os 9 reis corrompidos pelo poder do Anel Único, e sob o domínio do Sauron. Olha só:

Que por sua vez, guardam um parecido (embora mais distante) com as corujas do mal do filme:

Coincidência? Não... acho que não.

E assim voltamos ao começo de tudo, as lendas celtas deram de beber a Tolkien, quem depois deu de beber a tanta gente que até as corujas viraram orcos, elfos, hobbits e outros, e finalmente voltou para a lenda arturiana. E de vocês, quem lembra de outras obras influenciadas pelos textos do Tolkien? Comentem!

Até o próximo post!

Lulu e eu

2010-12-05T22:03:00.000-02:00

Finalmente, os ensaios e horas na frente da batera tiveram que enfrentar o público. Hoje foi a apresentação da escola "Musica e Cia" no bar Ton Ton em Moema, e todos os alunos (me incluindo) tiveram a chance de mostrar o que aprenderam. Assim, foi minha vez de tocar em frente a outras pessoas.

Rola um nervoso, claro, mas acho que a melhor definição é adrenalina. Bate forte, mas no instante que sentei na batera, olhei para as peças, os tambores e os pratos e disse para mim mesmo, "isso tudo aqui eu conheço.. estou na minha praia". E assim, o público presente, principalmente formado por parentes e amigos dos alunos e professores, curtiu, dançou e cantou dois sucessos do Lulu Santos. Fiz meu melhor esforço para não assassinar "Toda forma de amor" e "Um certo alguém", e gostei muito do resultado. O mais empolgante foi o público gritando na troca das músicas; foi o único momento em que percebi essa galera toda. Depois, ao ver o vídeo, vi que foi o tempo inteiro!

Para quem foi e para quem não foi, quero compartilhar o vídeo. Espero curtam tanto quanto eu curti tocar!

De novo, obrigado a todos os que me deram a maior força!

Bom, hoje não rola post, estou comemorando!

Merlin da BBC - O Mito Renovado

2010-11-28T23:00:00.001-02:00

O seriado Merlin, produzido pela BBC de Wales, está na sua terceira temporada. Até agora, é a temporada que mais estou gostando; o roteiro é mais criativo, os personagens estão mais maduros e mais ricos em caráter, e sem dúvida a produção ganhou um incentivo econômico para esta temporada, que reflete na renovada qualidade dos cenários, iluminação e edição. A post-produção é definitivamente mais caprichada que mas edições anteriores; os monstros estão menos falsos, e sua colagem com o cenário ficou menos tosca. Mas, por cima de tudo, a série está bem mais divertida e interessante de assistir.

Sem mudar seu foco no público infanto-juvenil,a série se renovou. Finalmente temos uma Morgana declarada vilã, vingativa e dissimulada. Ao mesmo tempo, Merlin, como héroi e salvador da pátria, é cada vez mais decisivo no desenrolar das histórias, e o melhor, sem apelar ao repetitivo recurso do "olha, descobri esse feitiço novo que vai resolver tudo", como acontecia a cada episódio nas temporadas anteriores. Os episódios estão menos previsíveis, o que captura o interesse.

Falando em interesse, o site oficial tem um joguinho "escondido" no logo do Merlin. Ao passar o cursor do mouse no logo, aparecem 6 caracteres rúnicos, a idéia é passar o mouse por cima deles (sem clicar), e iluminar três caracteres na sequencia correta. Ao acertar alguma das combinações, o site revela algum segredo, como imagens de bastidores, vídeos ou mesmo receitas para truques de mágica. Entre os mais legais que consegui descobrir, está o mapa de Camelot e o título de nobreza de Lancelot; para quem quiser tentar sua sorte, vai o link:

http://www.bbc.co.uk/merlin/#

Na semana conto um pouco mais sobre os personagens, seguindo a idéia sobre um comentário que a Rê deixou no blog faz um tempinho.

Até daqui a pouco!

Camelot TV

2010-11-21T22:24:00.000-02:00

Faz tempo né? Estas semanas fiquei trabalhando em uma proposta bem diferente para o blog; espero que curtam tanto quanto eu curti ao fazer.

Sempre fui muito curioso por edição de vídeo. Nunca fiz isso de forma profissional, embora já arrumei muitos vídeos para outras pessoas, e perdi a conta da quantidade de fitas VHS que passei para DVD. Teve uma oportunidade que filmei um casamento, e fiz a edição final e produção do DVD; esse creio foi um dos meus melhores trabalhos; foi muito divertido ver o resultado final.

Desta vez, decidi brincar um pouco com uma idéia que mistura o blog e video; foi uma forma de juntar muitas coisas que gosto de fazer em uma coisa só. Assim, a lenda arturiana, livros, vídeo e brincadeiras viraram este post.

Sem mais introduções, vai o primeiro episódio do Camelot TV!

Até o próximo post!

A vez do Gildas

2010-11-07T22:40:00.000-02:00

Gildas. Falei dele quando escrevi sobre o começo ou surgimento da lenda arturiana, falando sobre as possíveis origens ou vertentes que levaram ao nascimento do personagem, do mito e que inspiraram o Geoffrey de Monmouth.. No último post sobre este assunto falei do Nennius, mas temos ainda a opinião do revoltado e ranzinza Gildas.

Encontrei algumas referências dele no site do David Nash Ford sobre Gildas, mas o que me incomodou foi ver tanta informação sobre quem foi o Gildas mas nada que pudesse confirmar; e quando é assim, prefiro não abusar da sorte e confiar apenas na informação que consigo corroborar com mais de uma fonte. Embora o blog seja um hobby, levo o assunto muito a sério, e por isso chegou onde chegou, não é?

O Gildas, junto ao Nennius e ao Bede, fecha a trilogia de autores que contaram o começo e fim da Bretanha, e deixaram os únicos registros escritos que sobreviveram até hoje sobre essa época tão antiga e tumultuada. Gildas tem no seu currículo o texto chamado "de Excidio et Conquestu Britanniae", ou em outras palavras, "Sobre a Ruina e Conquista da Britania". Gildas não era propriamente um historiador, e por isso seu texto é principalmente uma reclamação, um protesto sobre a conduta dos líderes da Bretania, que na opinião dele causaram a falência do reino e sua conseqüênte queda perante os saxões. Em resumo, uma choradeira só.

O texto é enorme, por isso vou me ater apenas aos parâgrafos que remetem à parte que nos interessa. É curioso ver que não há menção alguma do Arthur, mas as batalhas aparecem claras no texto, assim como os eventos descritos pelo Nennius. Ao ler o texto sobre o Gildas escrito pelo David Nash Ford, descobrimos que pelo jeito havia uma bronca entre o Arthur e o Gildas, e isso pode justificar a total ausência do nome; mas, eu creio que pelo jeito revoltado do Gildas, ele teria preferido falar mal em vez de não falar nada. Bom, seja como for, vamos ao texto, nos parâgrafos 23 ao 26, conforme a tradução do Medieval Sourcebook:

23: Then all the councillors, together with that proud tyrant Gurthrigern [Vortigern], the British king, were so blinded, that, as a protection to their country, they sealed its doom by inviting in among them (like wolves into the sheep-fold), the fierce and impious Saxons, a race hateful both to God and men, to repel the invasions of the northern nations. Nothing was ever so pernicious to our country, nothing was ever so unlucky. What palpable darkness must have enveloped their minds--darkness desperate and cruel! Those very people whom, when absent, they dreaded more than death itself, were invited to reside, as one may say, under the selfsame roof. Foolish are the princes, as it is said, of Thafneos, giving counsel to unwise Pharaoh. A multitude of whelps came forth from the lair of this barbaric lioness, in three cyuls, as they call them, that is, in three ships of war, with their sails wafted by the wind and with omens and prophecies favourable, for it was foretold by a certain soothsayer among them, that they should occupy the country to which they were sailing three hundred years, and half of that time, a hundred and fifty years, should plunder and despoil the same. They first landed on the eastern side of the island, by the invitation of the unlucky king, and there fixed their sharp talons, apparently to fight in favour of the island, but alas! more truly against it. Their mother-land, finding her first brood thus successful, sends forth a larger company of her wolfish offspring, which sailing over, join themselves to their bastard-born comrades. From that time the germ of iniquity and the root of contention planted their poison amongst us, as we deserved, and shot forth into leaves and branches. The barbarians being thus introduced as soldiers into the island, to encounter, as they falsely said, any dangers in defence of their hospitable entertainers, obtain an allowance of provisions, which, for some time being plentifully bestowed, stopped their doggish mouths. Yet they complain that their monthly supplies are not furnished in sufficient abundance, and they industriously aggravate each occasion of quarrel, saying that unless more liberality is shown them, they will break the treaty and plunder the whole island. In a short time, they follow up their threats with deeds.

Não vou traduzir tudo, por causa da extensão do texto, mas começa assim:

Então todos os conselheiros, junto ao orgulhoso tirano Vortingern (o rei bretão), foram tão cegos que selaram sua ruina ao convidar para proteção do seu país os ferozes e ímpios Saxões, uma raça odiada tanto por Deus quanto pelos homens, com o intuito de repelir as invasões das nações do norte. Nunca houve nada foi tão prejudicial para nosso país; nada fora tão desafortunado. Qual palpável escuridão envolveu suas mentes, escuridão cruel e desesperadora!

Fica óbvia a opinião do Gildas sobre os reis da Britania, especialmente o Vortigern. Nisso, o Nennius tinha exatamente a mesma opinião; há um concenso entre os autores sobre a responsabilidade do Vortigern ao permitir a entrada dos guerreiros saxões nas suas terras.

A descrição dele sobre os bárbaros é muito, muito revoltada. Os chama de lobos, filhos desgarrados, bocas de cachorro (o que na época devia ser um insulto), traidores, e claro, bárbaros. A bagunça começa com a chegada de 3 barcos de guerra, eles se instalam no norte do país, e com o sucesso mais e mais barcos chegam, povoando a região. Vortigern os recebe bem, enxergando neles poderosos aliados para repeler outras forças invasoras, sem cair na ficha de que estava recebendo seus invasores com sua melhor comida e bebida. Chegou um ponto onde as bocas para alimentar eram demais, e como Vortigern não tinha mais recursos para manter esse povo todo tranquilo, os invasores decidiram partir para a invasão mesmo, roubando e assaltando na medida que avançavam no território.

24: For the fire of vengeance, justly kindled by former crimes, spread from sea to sea, fed by the hands of our foes in the east, and did not cease, until, destroying the neighbouring towns and lands, it reached the other side of the island, and dipped its red and savage tongue in the western ocean. In these assaults, therefore, not unlike that of the Assyrian upon Judea, was fulfilled in our case what the prophet describes in words of lamentation: "They have burned with fire the sanctuary; they have polluted on earth the tabernacle of thy name." And again, "O God, the gentiles have come into thine inheritance; thy holy temple have they defiled," &c. So that all the columns were levelled with the ground by the frequent strokes of the battering-ram, all the husbandmen routed, together with their bishops, priests, and people, whilst the sword gleamed, and the flames crackled around them on every side. Lamentable to behold, in the midst of the streets lay the tops of lofty towers, tumbled to the ground, stones of high walls, holy altars, fragments of human bodies, covered with livid clots of coagulated blood, looking as if they had been squeezed together in a press; and with no chance of being buried, save in the ruins of the houses, or in the ravening bellies of wild beasts and birds; with reverence be it spoken for their blessed souls, if, indeed, there were many found who were carried, at that time, into the high heaven by the holy angels. So entirely had the vintage, once so fine, degenerated and become bitter, that, in the words of the prophet, there was hardly a grape or ear of corn to be seen where the husbandman had turned his back.

Chora Gildas, chora... Aqui conta a massacre do povo bretão, e faz citações ao Livro das Lamentações (da Biblia, beleza?)

25: Some, therefore, of the miserable remnant, being taken in the mountains, were murdered in great numbers; others, constrained by famine, came and yielded themselves to be slaves for ever to their foes, running the risk of being instantly slain, which truly was the greatest favour that could be offered them: some others passed beyond the seas with loud lamentations instead of the voice of exhortation. "Thou hast given us as sheep to be slaughtered, and among the Gentiles hast thou dispersed us." Others, committing the safeguard of their lives, which were in continual jeopardy, to the mountains, precipices, thickly wooded forests, and to the rocks of the seas (albeit with trembling hearts), remained still in their country. But in the meanwhile, an opportunity happening, when these most cruel robbers were returned home, the poor remnants of our nation (to whom flocked from divers places round about our miserable countrymen as fast as bees to their hives, for fear of an ensuing storm), being strengthened by God, calling upon him with all their hearts, as the poet says,--

"With their unnumbered vows they burden heaven,"

that they might not be brought to utter destruction, took arms under the conduct of Ambrosius Aurelianus, a modest man, who of all the Roman nation was then alone in the confusion of this troubled period by chance left alive. His parents, who for their merit were adorned with the purple, had been slain in these same broils, and now his progeny in these our days, although shamefully degenerated from the worthiness of their ancestors, provoke to battle their cruel conquerors, and by the goodness of our Lord obtain the victory.

O país foi desolado, de costa a costa, até que um herói surgiu no meio do povo, chamado de Ambrosius Aurelianus. Este nome já conhecemos melhor, vimos em outros carnavais... É a versão mais próxima que temos do Arthur "histórico", um comandante de batalhas. Aqui sinto uma pontada de satisfação, até porque o nome Walter significa "comandante de batalhas". Isso é o lado bom; o lado ruim é que o nome é de origem germânica, o que me coloca do outro lado da batalha, mas tudo bem, fazer o quê..

26: After this, sometimes our countrymen, sometimes the enemy, won the field, to the end that our Lord might in this land try after his accustomed manner these his Israelites, whether they loved him or not, until the year of the siege of Mount Badon [Note: Giles translates "Badonici montis" as "of Bath-hill"], when took place also the last almost, though not the least slaughter of our cruel foes, which was (as I am sure) forty-four years and one month after the landing of the Saxons, and also the time of my own nativity. And yet neither to this day are the cities of our country inhabited as before, but being forsaken and overthrown, still lie desolate; our foreign wars having ceased, but our civil troubles still remaining. For as well the remembrance of such a terrible desolation of the island, as also of the unexpected recovery of the same, remained in the minds of those who were eyewitnesses of the wonderful events of both, and in regard thereof, kings, public magistrates, and private persons, with priests and clergymen, did all and every one of them live orderly according to their several vocations. But when these had departed out of this world, and a new race succeeded, who were ignorant of this troublesome time, and had only experience of the present prosperity, all the laws of truth and justice were so shaken and subverted, that not so much as a vestige or remembrance of these virtues remained among the above-named orders of men, except among a very few who, compared with the great multitude which were daily rushing headlong down to hell, are accounted so small a number, that our reverend mother, the church, scarcely beholds them, her only true children, reposing in her bosom; whose worthy lives, being a pattern to all men, and beloved of God, inasmuch as by their holy prayers, as by certain pillars and most profitable supporters, our infirmity is sustained up, that it may not utterly be broken down, I would have no one suppose I intended to reprove, if forced by the increasing multitude of offences, I have freely, aye, with anguish, not so much declared as bewailed the wickedness of those who are become servants, not only to their bellies, but also to the devil rather than to Christ, who is our blessed God, world without end. For why shall their countrymen conceal what foreign nations round about now not only know, but also continually are casting in their teeth?

Gildas coloca a batalha de Monte Badon como a mais decisiva batalha dentre todos os confrontos com os saxões; somente depois desta batalha foi declarado o fim da guerra, e o país lentamente prosperou, com o trabalho dos que sobraram. Nas palavras do Gildas, "cada um conforme sua profissão". Mas, com o tempo, as pessoas que vivenciaram a ruina da Britania envelheceram, enquanto os mais novos somente conheceram uma Britania mais rica e próspera. Assim, o lamento do Gildas continua, onde os jovens não dão valor às conquistas e lutas dos seus antecesores.

Até aqui vai minha leitura do Gildas, mas o texto se propaga por longos 110 parágrafos como os que mostrei. Pode até ser que venha ler todos, mas decidi condensar por enquanto apenas aos que nos interessam como curiosos sobre Arthur e suas boas histórias. Vejo no Gildas alguém que precisava contar o que sabia, dentro da parcialidade da sua opinião, mas ao mesmo tempo esse estilo de escrita é característico do medievalismo, e de longe não é exclusividade dele. Digamos, o discurso revoltado era a maneira de chamar a atenção, de trazer para si os olhares. Esse recurso medieval nos persegue até hoje, na política e mais ainda na religião; quem não viu algum padre ou pastor gritando para seu público? Assim, Gildas captura a atenção da platéia, e nos leva da mão pela história da Britania, ou pelo menos, a história segundo ele.

O texto na íntegra encontra-se aqui. Ou, caso queiram comparar com o texto em latim, segue este link.

Bom, agora só faltou Bede... Vou caçar os textos dele, para terminar de formar o comparativo entre os textos. Até o próximo post!

Variedades

2010-11-01T23:02:00.000-02:00

Faz um tempo que não escrevo nenhum post pessoal, daqueles onde conto um pouco o que venho fazendo. Por estarmos em clima de feriado, decidi escrever um post mais pessoal. Temos tempo para falar das lendas, elas não vão sumir de uma semana para a outra, né?

Não é nenhuma novidade hoje, mas caso alguém não saiba ainda, venho fazendo aulas de bateria desde fins de fevereiro deste ano. Essas aulas tem servido muito para melhorar minha coordenação, meus reflexos, minha memória, mas principalmente o meu humor. Procuro ser sempre uma pessoa tranquila, viver sem passar estresse aos outros, e sem dúvida a bateria tem se mostrado um hobby fantástico para tirar a cabeça do dia-a-dia.

Todo mundo tem obrigações, e tenho me policiado muito para que essas obrigações não tirem de mim o que chamo de tempo livre. Meu tempo livre nunca está livre de fato; sempre tenho outras coisas para fazer. Mas, em geral, procuro que esse tempo rinda o bastante, e faço um resumo mental do que fiz nesse tempo livre para não ficar com a sensação de não ter feito nada. Pessoalmente, acho triste quando alguém diz que não fez nada no final de semana; prefiro respostas como "tirei o atraso dos seriados e dvds que tinha para assistir", ou "comecei a ler o livro que ganhei faz uns 3 anos", ou mesmo "meti a cara na cozinha e arrisquei uma receita nova que encontrei na internet". Tudo isso cai para muitas pessoas na categoria do "não fiz nada", mas no fundo não percebem quanto fizeram. E perdi o foco do que ia contar, vamos voltar.

Beleza, falei da bateria, e com isso posso contar que nesta semana me juntei a uns colegas de trabalho que tem uma banda para um ensaio. Ficamos 3 horas tirando som, fazendo bastante barulho e curtindo a companhia. É claro que musicalmente estou apenas começando, e tenho um longo caminho até chegar no nível que meus colegas estão hoje, mas mesmo que seja devagar eu chego lá. Sou bem persistente com as coisas que gosto, e sem dúvida a bateria só tem me trazido coisa boa.

Tenho um hobby bem mais antigo que a bateria: videogames. Tive minha fase de jogar no PC, depois no xbox (o primeiro) e mais recentemente num xbox360, mas sempre fui um jogador de PC. A principal diferença entre um e outros está nos jogos; os consoles são ótimos para alguns jogos, enquanto outros somente tem nicho nos PCs.

Acontece que meu computador ficou velho demais para os jogos atuais, então decidi tirar a mão do bolso e investir em novo hardware. Sou muito criterioso com meu dinheiro, particularmente com valores altos, e por isso passei um bom tempo estudando antes de montar a máquina. É, quem gosta de jogos pra valer normalmente monta seu próprio computador, garimpando cada peça até juntar o melhor que puder pela grana que pode gastar. Minha máquina (ou "rig", como chamam lá fora) ficou assim:

Processador: Intel i7 870 Quad-Core (2,93 MHz), Socket 1156
Placa Mãe: Intel Extreme Series DP55KG
Memória: 8GB (2x 4096MB Corsair 1333 XMS3 CL9)
Vídeo: Zotac GeForce 470 GTX 1280MB
HD: 2x Seagate 500GB (Stripe/Raid0), 1x 1000GB Samsung EcoGreen
Blu-Ray/DVD LG CH08NS
Fonte Corsair 650W PFC Ativo

É, eu sei, para quem não manja sobre o assunto é um monte de siglas e nomes sem sentido, mas para quem conhece tem muita coisa interessante. Se acertei nos meus palpites, não vou precisar gastar de novo por um bom tempo.

Ficar apenas falando (ou escrevendo neste caso) fica meio chato, assim que vou compartilhar com vocês o processo todo. É, cada vez que me meto nessa de trocar as entranhas do computador, registro tudo!

Antes de começar, fiz uns estudos de performance dos discos que tinha na máquina, para decidir como iria configurar na nova. Usei um programa bem conhecido, o HD Tune, que gera uns gráficos bem claros para comparar um disco com outro. Se alguém tiver interesse nesses dados, me avise que mando!

OK, é de conhecimento público que em casa tem gatos. E gatos são curiosos. Assim, montar o PC foi um desafio, por questões óbvias. Aqui o comitê decisor avaliou as características técnicas da fonte.

A fonte veio com um excelente acabamento, apropriado para a faixa de preço. Ainda assim, gosto mais do acabamento da minha fonte anterior, que permite retirar os cabos que não estão em uso; nesta fonte da Corsair, a solução é amarrar os cabos para que não atrapalhem o fluxo de ar do gabinete. Para minha surpresa, uma sacolinha preta de tecido com o logo da Corsair veio como brinde, encapando a fonte.

Aqui, as comprinhas. Sabem identificar tudo? Parte comprei fora, parte aqui, e algumas coisas já tinha. Decidi reaproveitar o gabinete, que é muito bem ventilado e está em bom estado ainda, e também os discos. Para aumentar a capacidade, comprei um HD extra de 1 Terabyte, que uso principalmente como backup dos dois existentes de 500 GB. Fiz essa configuração porque os dois discos antigos, quando combinados como um disco só, funcionam em média um 20% mais rápido que o disco novo.

Agora, a faxina no gabinete. Começamos neste estado:

Agradeço essa nojeira ao nossos patrocinadores: cidade de São Paulo e pêlos naturais de gatos. Depois de algumas crises de espirro, chegamos ao ponto onde a fonte e a placa mãe e o leitor de Blu-ray estão nas suas posições definitivas, junto com as novas ventoinhas.

Agora, um momento tenso: colocar o processador no local dele. Encaixar no slot foi fácil. O dificil foi fechar a tampinha...

Aqui, o processador o cooler instalados. Agora só falta mais um par de coisas, e estamos prontos para ligar tudo.

Finalmente, a máquina montada. Ligar a máquina pela primeira vez é sempre um momento tenso; rola uma dúvida na hora se todos os cabos estão conectados, se ficou algum fio desencapado que vai dar curto e queimar tudo, se todas as coisas que você comprou são de fato compatíveis entre si e vão se dar bem, sem brigas...

Tudo (ou quase tudo) deu certo na primeira tentativa, e com isso a caveira desenhada na placa mãe (coisa exclusiva das placas da série Extreme da Intel) ligou e piscou seus olhos. Halloween on demand.

Na foto acima dá para ver como o acabamento da placa de vídeo (em preto) é espelhado, e reflete o resto da placa. Estou pensando em uma reforma mais séria, como abrir uma janela na lateral da máquina só para ver o interior da máquina, porque ficou tudo muito organizado, muito clean. Tem poucos cabos à vista, apenas os necessários, e ainda assim os cabos que aparecem são coloridos, o que enfeita ainda mais o visual.

Nesta última foto vemos tudo já conectado. Enfim, tudo isso para dizer duas coisas:

- Estou de máquina nova
- Não vai ter post hoje, pelo menos não no sentido clássico.

Faltam uns pequenos detalhes por arrumar, mas nada que impeça a máquina de funcionar. Quero reduzir um pouco o barulho das ventoinhas (é só colocar um feltro nas ventoinhas), e checar os cabos dos botões da frente (power, reset, led do HD, etc.).

Estou bem contente com a máquina nova; tudo o que testei até agora funcionou muito melhor do que podia esperar. Testei alguns jogos e e vídeos, e me admirei com a imagem dos Blu-rays. É realmente incrível, mesmo com filmes mais antigos. Sobre os jogos, é muito legal poder ver o que os desenvolvedores pretendiam mostrar. Poder colocar todos os detalhes no máximo e se encantar com a beleza das imagens é uma coisa mágica.

Bom, o próximo post vai ser arturiano... o de hoje termina por aqui. Até o próximo post!

Nennius

2010-10-17T12:16:00.000-02:00

Em um post de 2008 comentei sobre as origens da lenda arturiana, e como ela se misturou com a vida real ao ponto de ganhar espaço na relação de reis legítimos nos livros de história. Nesse post falei de Gildas, Nennius e Bede, três autores que deixaram suas marcas contando o surgimento da Britania e suas idas e voltas com as invasões dos pictos, saxões e tantos outros.

Hoje é a vez de falar de Nennius, a quem dediquei uma das leituras mais demoradas que já fiz. O texto é antigo, pesado em alguns trechos, mas dá recompensas para aqueles que não desistem e vão até o fim dele.

Nennius foi um monge galés, que viveu por volta do ano 800. Foi uma pessoa muito instruída, ao ponto de descrever o alfabeto bretão, que ganhou o nome de alfabeto Nenniano. Devemos a ele um dos textos mais ricos sobre os acontecimentos históricos da Britania, sob o título de Historia Brittonum.

Sem mais delongas, apresento o protagonista de hoje: Nennius.

May, therefore, candour be shown where the inelegance of my words is insufficient, and may the truth of this history, which my rustic tongue has ventured, as a kind of plough, to trace out in furrows, lose none of its influence from that cause, in the ears of my hearers. For it is better to drink a wholesome draught of truth from the humble vessel, than poison mixed with honey from a golden goblet.

"Seja, portanto, mostrada franqueza onde a elegância das minhas palavras for insuficiente, e que a verdade desta história, onde minha rústica língua ousa se aventurar como o arado fazendo sulcos, nada perca da sua influência por esta causa nos ouvidos dos meus ouvintes. Porque é melhor beber uma mistura saudável de uma vasilha humilde, do que veneno misturado com mel em um cálice de ouro."

-Historia Brittonum de Nennius, 800 d.C.

Achei fascinante essa introdução. Tanto é assim, tão inspiradora, que usei como introdução no meu livro. É.. o livro finalmente começou. Mas isso fica para conversas entre amigos, por fora do blog.

O texto do Nennius se propõe contar toda a história da Britania, desde o começo da vida nas ilhas até os dias contemporâneos ao autor. Quando digo começo da vida, é isso mesmo que estão entendendo: os pergaminhos misturam religião, lendas, mitologia e história como se fosse tudo parte do mesmo contexto. Assim, vemos o surgimento de Roma através de Rómulo e Remo alimentados pela loba, encontramos Noé e seus filhos povoando o mundo, e germânicos que incluem os primeiros deuses na sua linhagem. Toda essa mistura contada como a mais pura verdade. Ao menos, era a realidade da época, e quem somos nós para argumentar o contrário, não é? Tudo isso é história, ao menos para Nennius.

Um dos maiores protagonistas do texto é Saint Germanus, ao qual se atribuem os mais diversos e mirabolantes milagres. Chuva de fogo nos infiéis, bezerros que aparecem inteiros ao dia seguinte depois de virar churrasco, e outras proezas religiosas dignas de um herói. É inevitável sorrir ao ler essas coisas, e encontrar descrições tão semelhantes nos textos do Bernard Cornwell. Me divirto muito porque vejo o que inspirou esses autores que tanto gosto, e entendo ainda mais como eles constroem as histórias pegando retalhos espalhados na literatura antiga.

Li o Historia Brittonum com bastante ansiedade, esperando o encontro com o Arthur pseudo-histórico; levou uma eternidade até chegar nele. Chegando ao fim do texto encontramos os capítulos onde finalmente lemos o nome do Arthur, no papel de comandante de batalha. Específicamente, nos blocos 50 e 56:

50. St. Germanus, after his death, returned into his own country. At that time, the Saxons greatly increased in Britain, both in strength and numbers. And Octa, after the death of his father Hengist, came from the sinistral part of the island to the kingdom of Kent, and from him have proceeded all the kings of that province, to the present period.

Then it was, that the magnanimous Arthur, with all the kings and military force of Britain, fought against the Saxons. And though there were many more noble than himself, yet he was twelve times chosen their commander, and was as often conqueror. The first battle in which he was engaged, was at the mouth of the river Gleni. The second, third, fourth, and fifth, were on another river, by the Britons called Duglas, in the region Linuis. The sixth, on the river Bassas. The seventh in the wood Celidon, which the Britons call Cat Coit Celidon. The eighth was near Gurnion castle, where Arthur bore the image of the Holy Virgin, mother of God, upon his shoulders, and through the power of our Lord Jesus Christ, and the holy Mary, put the Saxons to flight, and pursued them the whole day with great slaughter. The ninth was at te City of Legion, which is called Cair Lion. The tenth was on the banks of the river Trat Treuroit. The eleventh was on the mountain Breguoin, which we call Cat Bregion. The twelfth was a most severe contest, when Arthur penetrated to the hill of Badon. In this engagement, nine hundred and forty fell by his hand alone, no one but the Lord affording him assistance. In all these engagements the Britons were successful. For no strength can avail against the will of the Almighty.

Neste texto encontramos Arthur como o herói da parada; o texto já começa com "Foi então que o magnífico Arthur..". Ele liderou 12 batalhas ao lado dos reis da Britania e seus comandantes de guerra, vencendo e repelindo os saxões. A maior batalha de todas é a última, a de Monte Badon, onde segundo o Nennius " novencentos e quarenta cairam pela mão dele, sem ninguém além do Senhor no seu auxilio". E termina com "Em todos estes encontros os Bretões tiveram sucesso. Porque não há força que prevaleça contra o desejo do Todo Poderoso". Palavra de Nennius, minha gente.

Pensa só em liquidar 940 inimigos sozinho. É um número meio cabalístico, não é? Por não dizer exagerado. Por mais que as armaduras do século 5 não passavam de algumas camadas de couro sobrepostas ao gibão, ainda é um esforço incrível para erguer uma espada ou um machado de guerra e trucidar centenas de pessoas. É apenas um palpite, mas acho que o número está um pouco inchado. Vamos ao bloco 56.

56. At that time, the Saxons grew strong by virtue of their large number and increased in power in Britain. Hengist having died, however, his son Octha crossed from the northern part of Britain to the kingdom of Kent and from him are descended the kings of Kent. Then Arthur along with the kings of Britain fought against them in those days, but Arthur himself was the military commander ["dux bellorum"]. His first battle was at the mouth of the river which is called Glein. His second, third, fourth, and fifth battles were above another river which is called Dubglas and is in the region of Linnuis. The sixth battle was above the river which is called Bassas. The seventh battle was in the forest of Celidon, that is Cat Coit Celidon. The eighth battle was at the fortress of Guinnion, in which Arthur carried the image of holy Mary ever virgin on his shoulders; and the pagans were put to flight on that day. And through the power of our Lord Jesus Christ and through the power of the blessed Virgin Mary his mother there was great slaughter among them. The ninth battle was waged in the City of the Legion. The tenth battle was waged on the banks of a river which is called Tribruit. The eleventh battle was fought on the mountain which is called Agnet. The twelfth battle was on Mount Badon in which there fell in one day 960 men from one charge by Arthur; and no one struck them down except Arthur himself, and in all the wars he emerged as victor. And while they were being defeated in all the battles, they were seeking assistance from Germany and their numbers were being augmented many times over without interruption. And they brought over kings from Germany that they might reign over them in Britain, right down to the time in which Ida reigned, who was son of Eobba. He was the first king in Bernicia, i.e., in Berneich.

Aqui encontramos o Arthur já descrito como Dux Bellorum, ou comandante de batalha. A influência cristã do Nennius fica mais evidente ainda, ao comentar que na oitava batalha os Bretões massacraram impiedosamente os Saxões graças a uma imagem da Virgem Maria que o Arthur carregou no ombro durante toda a batalha. Opinião pessoal, não acho que associar um santo a uma guerra seja uma idéia válida, mas era a visão da época. Na verdade, até hoje a humanidade briga por religião, e mata em nome dela. Para mim é uma coisa abominável. Mas, voltando ao texto, sinceramente acho muito improvável que Arthur fosse cristão. Não condiz com a época, e muito menos com a região. Nem os romanos do século 5 estavam inteiramente catequisados, ainda rolavam cultos aos deuses romanos e sua mitologia. Se bobear, tem isso até hoje, mesmo com as figuras imponentes do Papa, o Vaticano e sua investidura romana. Mas viajei demais, vamos voltar ao Nennius.

Como era de se esperar, a esta altura do texto o total de mortos pelo Arthur aumentou para 960; podemos pensar que o texto está errado, ou que o Arthur ainda estava lutando e por isso o número aumentou em 20 mortos em apenas uns parágrafos. Acho que estavam se esforçando para chegar em 1000, mas acabaram os reforços dos saxões e a batalha teve que parar. Ainda assim, eu faria um antidoping no Arthur.

O pergaminho se perde um pouco aqui em genealogias e lugares, e finalmente encontramos uma última menção no bloco 73 sobre algum Arthur, que não sabemos se é o Dux Bellorum ou outro Arthur homónimo. Seja como for, ele deixou sua marca. Bom, não foi bem ele, foi o cachorro dele. Olha só:

73. There is another marvel in the region which is called Buelt. There is a mound of stones there and one stone placed above the pile with the pawprint of a dog in it. When Cabal, who was the dog of Arthur the soldier, was hunting the boar Troynt, he impressed his print in the stone, and afterwards Arthur assembled a stone mound under the stone with the print of his dog, and it is called the Carn Cabal. And men come and remove the stone in their hands for the length of a day and a night; and on the next day it is found on top of its mound.
There is another wonder in the region which is called Ercing. A tomb is located there next to a spring which is called Licat Amr; and the name of the man who is buried in the tomb was called thus: Amr. He was the son of Arthur the soldier, and Arthur himself killed and buried him in that very place. And men come to measure the grave and find it sometimes six feet in length, sometimes nine, sometimes twelve, sometimes fifteen. At whatever length you might measure it at one time, a second time you will not find it to have the same length--and I myself have put this to the test.

Foi assim que apareceu o nome de Cabal, que em outros textos aparece como Cavall, e o cachorro do Arthur ganhou nome. Sobre o filho do Arthur chamado Amr e seu túmulo retrátil, não tinha lido nada antes, para mim é novidade. Já vi que minha viagem para Inglaterra e Gales vai incluir uma fita métrica na bagagem.

Querem ler mais? Curiosos como texto original? Podem encontrar o texto na íntegra e alguns outros detalhes nestes links:

http://avalon.law.yale.edu/medieval/nenius.asp

http://www.fordham.edu/halsall/basis/nennius-full.html

Ainda não pensei no post da semana que vem. Alguma sugestão? Comentem!

Até o próximo post!

Camelot 3000 - Agora Tupiniquim

2010-10-05T22:49:00.002-03:00

Galera, post rápido enquanto não termino del ler o "Historium Britannae" no original... Essas coisas demoram!

Acontece que a Panini (aquela do album de figurinhas do mundial, sabe?) lançou em setembro a versão brasileira da edição de luxo do Camelot 3000. Linkei o post que escrevi sobre o gibi, para quem estiver perdido sobre o assunto. Mas, como quase ninguém clica nos links vou comentar brevemente; é um gibi onde o Arthur volta no ano 3000, no momento em que o planeta é invadido por alienígenas. Assim, a lenda da volta de Arthur toma forma, e a távola redonda é novamente convocada, agora com novas pessoas que se descobrem os antigos cavaleiros.

Tudo contente fui ver onde vendia o tal livro, e vi que por enquanto somente dá para comprar online pela Livraria da Folha. Preço: 82 reais, porém com um desconto que fica 65 reais. Prazo de entrega: 11 dias úteis, onde consta um texto que depende do fornecedor. Aí eu disse pra mim mesmo, "Como assim?" Já tive experiências péssimas onde os sites vendem coisas que não tem no estoque, mas assim é ridículo. Estou pagando pelo direito de entrar na fila, e quem sabe algum dia receber o livro. Nem pensar!

Enquanto divagava, dei uma googlada buscando o livro em outros lugares, mas em um momento caiu a ficha... por se tratar de um livro, posso comprar no exterior, que vem sem impostos! Quanto será que custa?

O mesmo livro, capa dura, edição especial de 2008 (é, aqui foi traduzido e lançado só agora) custa exatas 25 doletas na Amazon. Acho que demorei uns 35 segundos para iniciar e concluir a compra, com prazo de entrega de 30 dias. Se fizermos a conta, vai dar quase a mesma coisa que os 11 dias úteis da Folha, só que com mais certeza que chega, e ainda no idioma original. As compras que fiz na Amazon foram despachadas na hora, portanto não devo ter surpresas.

Eu acho que poderia ter pesquisado um pouco mais, por exemplo na Alibris, que é um motor de busca em um monte de livrarias de fora, e vende até usado; mas, sinceramente, fica difícil promover a leitura por aqui com preços assim, enquanto achei justo o preço praticado pela Amazon por uma edição de colecionador. Não porque não possa pagar o que a Panini e a Folha querem me cobrar, mas porque meu dinheiro é suado e custa ganhá-lo. Afinal, o livro é o mesmo de fora, só com a tradução. É tão caro traduzir?

Quando chegar o livro tiro fotos e comento por aqui. Enquanto isso, viro meus olhos de novo para o "Historium Britannae"!

Até o próximo post!

Eleições

2010-10-03T22:21:00.000-03:00

Bom, teve eleições hoje no Brasil, e como Camelot era uma monarquia aqui não teve eleição. Ainda assim, o fato é que são 10 da noite, e não terminei de ler o texto que estava preparando para postar hoje, portanto vai ficar para o meio da semana, ou como um post mais elaborado para o próximo finde.

Espero que tenham curtido a eleição, e que suas escolhas tenham valido a pena!

Baixando a Fila

2010-09-26T20:01:00.000-03:00

Nessa semana terminei de ler o quinto e por enquanto último livro das Crônicas Saxônicas de Bernard Cornwell, intitulado "Terra em Chamas". Já falei desta série de livros algumas vezes no blog, portanto quem ainda não sabe do que se trata poder se informar neste post, e neste também.

Agora comecei minha leitura do Stonehenge, do mesmo autor; vai ser muito interessante ver o que ele construiu em base ao pouco que sabemos sobre essa obra de arquitetura tão antiga e misteriosa. As obras da antiguidade nos surpreeendem, assim como surpreenderam a todos os povos que chegaram antes de nós e que também não conheceram suas origens.

Imaginem só tudo o que a humanidade já imaginou sobre este local mágico. Estas pedras estão lá há mais de 5000 anos... em algum momento, a tribo que ergueu estas pedras sumiu, junto com toda a tecnologia necessária para erguer tais pedras. Sumiu, e levou com ela a sabedoria de olhar as estrelas, e construir um peça de arquitetura capaz de indicar o solstício. Na minha cabeça, uma tribo capaz de construir coisas assim deixaria mais marcas no mundo para encontrarmos como por exemplo outras construções semelhantes ou mesmo casas feitas de pedra, mas nada disso! Se em contrapartida olharmos o Egito, é um país que existe até hoje, com suas monumentais pirâmides. Encontramos no Egito Antigo uma língua escrita por hieroglifos. A desciframos para descobrir grandes nomes de reis e rainhas, tão grandes que ganharam seu espaço na literatura e até no cinema, conquistando novos fãs a cada dia mesmo depois de milênios. Seguindo essa linha, é muito triste não termos absolutamente nenhum registro escrito sobre os criadores de Stonehenge, sobre uma tribo capaz de semelhante compreensão das estrelas e o mundo onde viviam.

Os saxões passaram pela mesma desilusão, com ainda menos respostas do que a gente. Ao vermos os reinos de Wessex, da Mércia, Anglia Oriental e Nortúmbria (os 4 reinos que finalmente formariam Inglaterra), encontramos um povo precário. Pessoas que sobrevivem como podem, criando gado e enfrentando invernos cruéis. Desenvolveram um talento extraordinário na navegação, requisito obrigatório pelas características do local, mas não eram capazes de explicar como apenas 300 anos antes os romanos construiram estradas, casas de banho e belíssimas construções, com colunas monumentais e pisos de cerâmica com intrincados desenhos. Os saxões moravam em cabanas ou mesmo choupanas de madeira, e seus castelos também não passavam de fortalezas de madeira, com piso de palha que fedia e tinha que trocar constantemente. Muitas construções saxãs reaproveitavam as ruinas das mansões romanas, como por exemplo em Lundene (que mais tarde seria Londres). Ainda assim, os tetos eram feitos de palha e madeira, com todos seus defeitos. Os saxões deviam olhar para as construções romanas, admirá-las, e se perguntarem por quê eles não eram capazes de trabalhar a pedra da mesma forma. Para eles, os romanos só podiam ter a ajuda dos deuses para conseguir aquilo.

Hoje, mesmo fazendo prédios incríveis, túneis que atravessam montanhas ou passam por baixo do mar, e até pontes suspensas capazes de atravessar as margens de qualquer rio, continuamos nos admirando com Stonehenge. Esse é um lugar que não perco de ver. Mas, por enquanto, vou ter que me conformar com ler o livro do Cornwell... Quem tem vontade de ler mais um pouco sobre Stonehenge pode ler outros posts, como este daqui e este outro.

Até o próximo post!

Bricolage

2010-09-19T11:02:00.000-03:00

O termo bricolage vem do francês, e se usa para descrever aquelas atividades de construir ou transformar coisas para uso pessoal a partir de sobras, retalhos e material bruto. Tem um pouco a ver com artesanato, só que a diferença é o tom pessoal.

Quando era criança gostava bastante de bricolage. Acho que todas as crianças devem gostar, afinal, o primeiro que aprendemos na escolinha é colar papel, pintar, desenhar, e montar coisas com nossas mãos. Muitas vezes pegava as caixas que sobravam dos remédios para fazer brinquedos; forrava com papel, cortava os quadrados onde iam as janelas, pegava uns botões ou cortava círculos com a sobra dos quadrados das janelas e colava no lugar das rodas, e pronto, tinha um caminhãozinho, uma kombi, ou o que viesse na cabeça.

Foi por volta dos 8 a 10 anos de idade que ganhei um kit de tijolinhos, como se fossem da lego, só que nacional, que na livre tradução chamaria de "meus tijolinhos". O kit estava inteiramente focado a construir casas, sobrados e etc, e por isso vinha com janelas, portas e telhas já prontas. O telhado eram duas láminas de papelão forradas em plástico com uma dobra no meio, como se fosse um livro de capa dura porém sem nenhuma página. Brinquei muito com esse kit; de criança tive bastantes problemas de saúde, e por isso não brincava muito na rua, ao menos não tanto quanto outras crianças. Não posso reclamar, me diverti muito e aprendi muita coisa também. Explorei muito minha criatividade, e com o tempo o kit que era para fazer casas via nascer carrinhos, aviões, ou coisas mais complexas como um parquinho com direito a carrousel, ou um taxi espacial. Foi meu jeito de ter todos os brinquedos caros que via nas propagandas, e ainda com o gostinho de saber que fui eu mesmo que fiz.

O legal é que minha criatividade não se limitava aos tijolinhos, e assim com a habilidade manual ganhei talento para mexer com ferramentas, e foi questão de tempo para que fizesse alguns brinquedos de madeira. Lembro muito bem de uma fase onde gostava de brincar de guerra, talvez pela quantidade de filmes e seriados da época onde todo mundo atirava em todo mundo e ninguém se machucava. Fabriquei uma espingarda com sobras de madeira e ferro, e embora era muito feia e tosca eu achava idêntica aos filmes. Depois desmontei e virou lenha, por decisão minha mesmo. A madeira estraga, e usei os ferros em outros brinquedos, e as vezes para consertar coisas de fato.

Hoje vivemos num mundo muito conveniente; práticamente tudo o que podemos precisar e o não precisamos já foi inventado, e tem alguém vendendo barato, tão barato que nem compensa pagar os componentes para fazer. Mas, mesmo assim, ainda tenho meu fascínio por bricolage, e volta e meia me pego fazendo alguma coisa aqui em casa. As vezes é simples, como fazer um ajuste em uma tomada ou um cabo que não está certo, e as vezes é tão complexo quanto fazer uma gaveta para um móvel que não tem nenhuma (e adaptar as portas, ferragens e etc). Eu sei que quando falo de mim fujo um pouco do propósito do blog, mas neste caso há uma razão para contar isso tudo.

Há um par de semanas encontrei o blog de uma garota que gosta de jogar videogames, chamado Whisky Tango Foxtrot (é.. atenção à sigla). Neste post ela conta que um casal de amigos tiveram filhos, e ela decidiu dar um presente bem nerd/geek para as crianças, mas que ao mesmo tempo fosse bem de criancinha. Assim, decidiu usar suas habilidades com a tesoura, comprou uns tecidos muito bacanas, e fez duas mantinhas super especiais para as crianças. E quando vi o tecido, pensei como são sortudas essas crianças lá fora. Olha isso:

Os motivos do desenho são todos relacionados à lenda arturiana. Se clicam no desenho, vão poder ver em mais detalhes nomes como os de Lancelot, Guinevere, Merlin, a espada na pedra, a távola redonda, os castelos e locais onde todas as histórias acontecem. E assim essas mantinhas juntaram duas coisas que fazem parte da minha vida: a lenda arturiana e bricolage.

Tem gente muito habilidosa, e que fez da bricolage uma profisão, ou mesmo um hobby levado muito a sério. Acho que o caso mais radical que já vi é o Volpin Props, que faz fantasias e armas de videogames e seriados, com um grau de realismo espantoso. Quem gosta de videogame e cultura pop, com certeza vai gostar das criações nesse blog.

Talvez seja minha vez de fazer alguma coisa arturiana. Me inspirar nos dois blogs que comentei, e fazer uma fantasia bem feita, uma espada ou alguma coisa parecida. Imagina só, uma réplica da távola redonda no meio da sala, hehe!

Vocês curtem bricolage? Gostam de fazer suas próprias coisas? Arrumam ou consertam coisas nas suas casas? Comentem!

Até o próximo post!

Querem ouvir um conto?

2010-09-11T19:47:00.000-03:00

Enquanto esperamos pela volta dos seriados que já conhecemos e outros que ainda devem começar, fui checar algumas datas e eis que hoje recomeça o seriado Merlin, pelo menos lá fora. O site do seriado tem ótimas fotos do elenco, organizadas tanto pelo nome do personagem quanto pelo nome de alguns episódios. Quem gostou ou gosta do seriado, não custa nada dar uma visitinha e olhar o que tem por lá.

Foi navegando no site que encontrei um link sobre lendas antigas de Wales na BBC, mas com um detalhe: tudo é contado em desenhos e joguinhos, completamente modelado para crianças. Há belíssimas histórias, como a de Sabrina, que é o nome latino de Severn. Severn é um rio que aparece direto nas lendas de Wales, e assim nas histórias celtas e arturianas. Entre os joguinhos, dá para brincar de montar uma torre, justo por cima dos dois dragões da lenda do rei Vortigern. Lembram? Nesse joguinho minha torre ficou com 26 metros até ruir. Querem tentar e ver que tão alta fica?

Mas, de todas as histórias, creio que a que tem os desenhos mais bonitos é a do casamento de Guinevere com Arthur. Lembra muito os contos antigos, aqueles contos de livros de folhas grossas que vi na minha infância. Foi muito bom folhear esse conto, ao ponto que esqueci por um bom tempo que estava vendo isto na tela do computador. Quem é ou foi criança, com certeza vai sonhar também com esse conto.

Estas histórias todas são inspiradas de leve nas tantas e tantas histórias do Merlin. Não é a intenção ser fiel aos contos como são conhecidos; apenas se inspirar nas mesmas para contar mais uma nova versão. Afinal, com personagens tão ricos e um mundo tão cheio de aventuras, quem resiste criar sua própria história?

Para todos os que ainda são crianças sonhadoras em algum canto, não percam o site e passem por lá.

Até o próximo post!

Skoobando

2010-09-05T11:56:00.001-03:00

Há muito, muito tempo, a Rê tinha comentado no seu blog da época (o Darkflame, hoje extinto) sobre uma rede social chamada Skoob. A idéia por trás desse site e registrar todos os livros que que você já leu, vai ler ainda, largou no meio, etc..

Já com os livros na sua estante virtual, é possível gerenciar detalhes como em qual página parou a leitura, fazer anotações sobre o ponto onde chegou para poder acompanhar depois, ou mesmo dizer se o livro foi ou está emprestado, se quer trocar ou vender, ou se faz parte dos seus favoritos.

Na época tinha me cadastrado, mas o site era bem ruimzinho e não dava para gerenciar quase nada. Mas, esses dias recebi um aviso sobre um sorteio de um iPad pelo site, e como bom curioso fui e me cadastrei de novo; sim, de novo, porque nem lembrava do site. A minha surpresa foi que melhorou bastante, e mesmo com bastantes bugs por corrigir já é bem mais interessante e principalmente mais útil que a primeira versão que vi.

Voltando no passado mais um pouco, escrevi um post em Janeiro de 2008 onde disse que ia deixar um link com os livros que tenho. Tudo bem que a promessa demorou (mesmo?), mas agora por fim posso dizer que existe uma ferramenta onde gerenciar a leitura decentemente. Ainda estou cadastrando um monte de livros, e até mesmo acrescentando livros ao catálogo do site (por exemplo, a edição em espanhol do Senhor dos Anéis). Mas a cada livro que cadastro, a estante fica mais a minha cara, portanto mesmo que me leve algumas horas para caçar a capa certa ou a edição que quero, acho que é tempo bem investido, até porque assim outras pessoas também podem arrumar seus cadastros, não é? Afinal, uma rede social é isso, todos colaborando. Pelo menos no sentido idealista da coisa.

Querem ver minha estante? Saber o que ando lendo, ou o que vou ler ainda? É só passar pelo Skoob e acompanhar!

Até o próximo post!

Aventuras no Twitter

2010-08-29T20:45:00.000-03:00

Oi gente, antes que nada quero agradecer a todos os que estão acompanhando o blog e o twitter do Camelot or What. Sem vocês, não teria a mesma graça!

No caso particular do Twitter, posso dizer que foi ganhando vida própria a cada tweet. Começou como todos, sem saber muito o que dizer; mas o tom imediatista do twitter acabou provocando um desenvolvimento diferente, bem diferente à proposta do blog. Enquanto aqui conto histórias, notícias, leio e comento livros e textos bem antigos, o twitter virou o lar dos personagens da lenda arturiana, porém com uma ótica bem moderna. Quero divertir, fazer rir, e sei que está dando certo.

Gosto de imaginar os personagens vivendo em seu mundinho medieval, na sua idílica Camelot, mas ao mesmo tempo enfrentando alguns problemas do nosso dia-a-dia, se encantando e sofrendo como nós, vendo tv, assistindo jogos de futebol, jogando videogame e por aí vai. Com isso vieram outras idéias, que devo explorar com o tempo.

Cada personagem que (re)inventei no twitter tem fortes traços da sua personalidade literária imbuida. Cada um deles é forte e fraco nos mesmos pontos que nas histórias do Malory, do Chrétien e de outros autores; bebi de várias fontes para modelar a personalidade de cada um. Mas, ainda assim, nunca parei para escrever sobre essas personalidades, sobre o que gera conflito entre eles. O fato é que inventei pouca coisa, apenas encaixei nas personalidades já construidas e muito bem fundadas algumas características que tem mais a ver com nossa atualidade, o que faz que nos identifiquemos mais ainda com um ou outro personagem.

Temos um Rei Arthur, com "h", que fica na dele a maior parte do tempo, sempre atento, sempre ouvindo. É um rei soberano, admirado, e que quando fala o faz depois de muito pensar. Não solta nada ao acaso, não é impulsivo. Não é um rei que fique apenas no seu trono, olhando de cima; participa, e quase sempre para dar fim ao assunto com sabedoria. Forte, justo, um pouco idealista talvez, embora já mais conformado com o nosso mundo. Barba curta, bem feita, e bom o bastante para carregar e usar a espada que lhe fora entregue. Não pretende ganhar em batalha de nenhum dos seus cavaleiros, já que seu lugar não é esse; seu lugar é o de comandante, e como tal, espera que seus cavaleiros também saibam honrar esse título. Por isso, é respeitado, e acima de tudo querido por seus mais fiéis amigos.

Nossa Guinevere é esplendorosa. É uma mulher como não tem outra. Até as pessoas mais desinibidas ficam sem fala perante sua beleza. Uma beleza natural, mas ao mesmo tempo divina. Não são suas roupas, suas jóias, sua tiara que a fazem rainha. Nasceu para ser rainha. Provoca admiração e uma certa inveja das mulheres que não a conhecem, barreira que é quebrada de imediato ao primeiro oi da Gui. Uma simplicidade encantadora, que mostra que o interior é tão belo quanto o exterior. Nossa Gui adora ver novelas, ler o horóscopo, comer mortadela quando ninguém está olhando; gosta de tudo bem limpinho, e isso atrapalha um pouco os passeios a cavalo e as caminhadas nas florestas de Camelot. Não é frescura, mas apenas uma questão de gosto; ela não vai fazer nojinho de cumprimentar os plebéus dos vilarejos, nem de comer ao relento com eles em volta de uma fogueira. Vai rir e dançar com eles, festejar muito, mas chegando no castelo vai lavar o cabelo porque de-tes-ta ir para a cama com cheiro de fumaça. É a nossa Gui, e por isso a amamos tanto.

Entre os que mais amam Guinevere, está Lancelot. O cavaleiro perfeito, ao menos como é visto por todos. Sabem aquele cara que entra e todo mundo fica contente? É ele. Anima qualquer churrasco, faz de qualquer encontro uma festa. Nosso Lancelot tem uma imagem a zelar, e com isso é muito, mas muito preocupado com a aparência, quase como um TOC. Ele espera a hora certa para entrar no salão, para que a luz do sol que entra pela janela faça reflexo nos outros e brilhe até cegar todo mundo; espera para que o vento sopre de forma que sua capa seja uma bandeira flamulante, quase uma moldura dele mesmo. O cabelo sempre encebado, o sorriso de artista dos anos 30, o ouro do cinema. Valente como poucos, é daqueles cavaleiros que topam qualquer missão, sem questionar se é impossível. Ele quer viver suas aventuras, que é o que o fazem se sentir vivo. Admirado e desejado pelas mulheres, mas só tem olhos para Guinevere; isso o faz sofrer, mas ao mesmo tempo o faz ser quem é. Assim, todas as damiselas continuam desejando o cavaleiro perfeito, e ele continua livre, para todas porém para nenhuma. Tem apenas uma pessoa que consegue tirá-lo do sério: Morgana. Basta ela ficar olhando fixo para ele que explode em um "QUE FOI??", o que acaba em risos no salão inteiro, e finalmente com ele rindo também.

Morgana é uma criatura estranha. Não é feia, mas também não é bela. Faz questão de provocar, quer ver o circo pegar fogo, se divertir com o caos. Usa piercing, é tatuada, raspa o cabelo de moicano, faz o que quer para chamar a atenção. No fundo, quer sentir ódio de Guinevere por a inveja horrores, mas Gui é tão boa com ela que a desmonta por completo, e assim viraram amigas. É um contraste e tanto ver as duas juntas; no fundo, é bem possível que somente Guinevere entenda a Morgana, e que a conheça melhor que ninguém. Morgana quer odiar Guinevere, mas não consegue, e assim se deixa levar por essa amizade esquisita que a Gui oferece sem pedir nada em troca.

Gawain... ah, Gawain. Ele é uma figura. O melhor amigo de Lancelot, e sobrinho de Arthur. É um galanteador, um poeta, um romântico. Ele ama estar apaixonado, mesmo que sua paixão pule de moça em moça. Ele quer amar todas, não por mal, mas por ser doente de amor. Sabe aquele cara que você sempre vê rodeado de garotas, e todas dando risadinha? É o Gawain. Ele gosta de ouvir músicas bregas, qualquer coisa que fale de amor, para bem ou para mal. Canta no chuveiro, desafina pra caramba, e tem a coleção completa das coletâneas de Love Songs no ipod. Mas, como todo barco tem sua âncora, o porto seguro de Gawain é Brancaflor. E finalmente, quando a fase de vida louca do Gawain acabar, será para ela que ele vai voltar. Ele sabe bem disso, e não se decide; quer ser o homem de Brancaflor, é o que mais deseja, mas ao mesmo tempo não sabe como largar sua vida de solteirice. E assim, enquanto não se decide, vai deixando que a vida o leve onde quiser. Por outro lado, Brancaflor sabe que ele vai vir, quando cansar dessa vida; foi com essas palavras que ela o conquistou de vez. Do lado dela, resta a paciência, e a certeza de que é só questão de tempo para ele ficar de vez.

Ainda temos muita gente na história; Kay com seu jeito cavalo de ser, tolerado com carinho e paciência por Arthur, que sabe que no fundo ele é um cara legal. Temos nosso Merlin, inventor, cientista, gênio, velhinho simpático, de riso fácil e sempre com boas histórias para contar. Foi ele que insistiu para colocar tv a cabo no castelo, e é sempre ele que fica antenado no que tem de novo. Foi ele que comprou o primeiro iPad em todo Camelot, e o primeiro ao ficar chateado quando não abriu flash. Está na fila para comprar o iPhone G4, mas enquanto isso fica usando, com amor e ódio, seu velho N95. Temos um Mordred peçonhento, mas que por enquanto fica pacato, querendo aprontar mas sem conseguir. Ele tenta, mas desta vez, todos sabem que ele é recalcado com a vida, e por isso não vão deixar que ferre com a vida de ninguém. Ele até tenta, incentivado pela mãe, mas não chega muito longe. No fim, ele só quer ser aprovado, reconhecido, ser mais um... só que muito invejoso.

Assim, reis, cavaleiros, donzelas, magos e tantos outros personagens invadem o twitter, comentando a vida como ela é, ao menos da sua perspectiva, desde o olhar do seu castelo nessa Camelot que é moderna e medieval ao mesmo tempo.

Conseguem imaginar estes personagens? Como eles são? Tem acompanhado o Twitter? Me contem!

Até o próximo post!

Wally, o Bardo

2010-08-22T10:47:00.000-03:00

O post da semana passada vai ser difícil de superar; fez um baita sucesso! Obrigado a todos os que o visitaram e aos que deixaram seu comentário.

Nesta viagem a Munique, consegui aproveitar muito bem o tempo pela noite, graças ao verão européio. Eram 9 da noite e ainda estava claro! Foi uma delícia andar por essas ruas, cortar caminho entre as ruelas menos conhecidas, e jantar nos famosos biergartens espalhados pela cidade.

Na praça principal e centro turístico da cidade (chamada de MarienPlatz) fica uma construção muito antiga, destruída na segunda guerra e restaurada ao seu visual tradicional: é o prédio da prefeitura, ou Rathaus. Tem uma fachada incrível, atulhada de estátuas, detalhes, contornos e seu famossísimo Glockenspiel; é um símbolo da cidade, e um símbolo do barroco medieval. Tem vários livros que tratam do assunto, mostrando o barroco alemão e italiano, e explicando porquê este prédio é uma referência na arquitetura. Não sou um especialista no assunto, apenas um admirador da beleza desta construção. A foto ao lado mostra a fachada, com o Glockenspiel no meio, a foto abaixo mostra a riqueza de detalhes que comentei acima. Nessa foto, na esquina do prédio, vemos um dragão escalando as colunas, atacando as outras estátuas, que fogem apavoradas pela visão do dragão. Cada vez que vejo isso me encanto de novo com essa cena.

AHHH!!!!

O prédio segue uma estrutura típica dos castelos, com um grande pátio central e a construção contornando este pátio. Durante o verão este pátio alberga um biergarten, aberto ao público e com mesinhas bastante disputadas. Fui uma noite por volta das 9 e meia, horário que é bem atípico na Alemanha, e para minha surpresa fui atendido na boa, e fiz a minha refeição tranquilo, rodeado de locais e turistas, e circundado pelas fachadas antigas, apenas iluminadas pelo reflexo de luz de cartazes do lado de fora. Uma belíssima noite, comida incrível, antiga como a própria Baviera, e o barroco ao meu redor. E uma sensação longamente esquecida voltou.

Dia e Noite no mesmo Pátio

Alemanha tem um efeito curioso, estranho em mim. Me vi nesse pátio, que durante séculos viu gente passar, no meio aos prédios que remetem tempos já perdidos no medievalismo. Comecei a olhar para as paredes, para as janelas, com mais detalhe. Me senti mais alerta, mais ciente do meu entorno, como se enxergasse além da escuridão por trás das janelas. O idioma alemão, falado nas mesas à minha volta, começou a ficar muito, muito familiar. Dei um pequeno gole na cerveja, apenas para degustar, enquanto olhava. E a sensação foi mais nítida ainda. No meio desse barroco, percebi de vez esta sensação. Eu, de alguma forma, já estive aqui, mas não foi nesta época.

Não acredito em vidas passadas, mas o que sinto é uma sensação bem real, estranha e muito forte. A princípio parece como se alguma coisa estivesse fora do lugar, deslocada. É como olhar para uma prateleira cheia de livros, e tem um livro de ponta-cabeça. Não sei dizer se meu fascínio pela lenda arturiana tem alguma relação com isso tudo, mas no fundo, no inconsciente, é bem provável que tenha alguma relação.

Quero deixar bem claro: eu não acredito que tenha sido um cavaleiro medieval, nem que estive numa parede de escudos, nem nada nessa linha. Não me preocupo com as vidas passadas, se elas de fato existem, apenas com a atual. Tem que ter foco, e não vou gastar meu tempo nesta vida pensando em outras, certo? Mas não posso ignorar a sensação esquisita quando visito alguns lugares na Europa. Por exemplo, na visita do Residenz, não tive essa sensação, nem de perto; mas na Rathaus acontece, e também na igreja da Odeonplatz enfrente ao Residenz. Ao mesmo tempo, isso não me aconteceu no Berliner Dom, que é a igreja mais impressionante que visitei na minha vida.

Um coisa eu sei: no pátio da Rathaus, enquanto comia e bebia, ficou muito claro que tenho que escrever meu livro. Organizar a viagem, visitar Wales, Inglaterra, a França normanda, e fazer um roteiro digno de tudo o que quero deixar no papel.

Tem uma coisa que tem me apavorado um pouco; perdi a conta das vezes que fui para a Alemanha, que entrei e saí da Europa, mas tenho muito receio da minha entrada na Inglaterra. São tantas as notícias de gente deportada no aeroporto, aparentemente sem motivo, que meu receio cresce cada vez que penso nesta cruzada. Talvez deva entrar por outro país como minha sempre receptiva Alemanha, ou mesmo pela França e atravessar o canal, que deve ser uma experiência e tanto. É, cruzar o canal de barco, vendo o mesmo mar que os romanos atravessaram ao encontrar a grande ilha borrifando saxões. Ainda bem que o blog serve para anotar essas coisas!

Conversando com alguns colegas na Alemanha, vi que o livro não vai bastar. Vou ter que filmar. Gravar depoimentos de pessoas do lugar, entrevistar pessoas na rua fazendo perguntas simples sobre as lendas, as histórias. Quero manter o tom mais relaxado do blog, mais pop; ver como as pessoas reagem ao perguntar, e contar um pouco qual a idéia por trás disso tudo. Vai dar um baita trabalho, mas será minha herança para as próximas gerações. Uma cruzada pelas terras do Arthur, com um olhar bem informal.

Já vi que a melhor época para viajar deve ser sem dúvida o verão. Poucas chuvas, dias longos, tudo aberto para visitação. Vou começar a bolar o roteiro, e colocar tudo o que gostaria de ver; depois ordenar de forma que faça sentido, para não gastar muito tempo na estrada; e finalmente, entender o que preciso de papéis, quanto vou gastar, e mais importante, quanto tempo preciso para ver isso tudo. E é claro que conto com a ajuda de vocês! Podem dar pitacos, sugerir assuntos e lugares, comentar coisas que gostariam de ouvir, e por aí vai. Como já disse, vai ser quase um serviço de utilidade pública!

Até o próximo post!

Relíquias

2010-08-15T18:00:00.004-03:00

A semana que acabou de passar estive em Munique, Alemanha. Conversei muitas vezes com um colega meu que também costuma viajar a trabalho que de fato nunca sabemos qual será a última viagem para essas terras; cada viagem parece a última, já que com o tempo, a experiência e a mudança nos cargos fica cada vez mais difícil sermos escalados para efetuar uma viagem destas. É lógico que a oportunidade de conhecer outros lugares interessa a todos, e acredito que todos tem que ter a chance de viajar pra fora a trabalho; é uma experiência enriquecedora tanto profissionalmente quanto no lado pessoal. Poder conhecer outras pessoas, outras culturas, ver como teus colegas trabalham ou resolvem problemas em outros lugares abre muito a cabeça, e ao mesmo tempo descobrimos novas comidas, tradições e costumes distantes das nossas. Perdi a conta das vezes que fui para Alemanha, e sempre fico com a sensação de que é a última viagem. Tomara que esteja enganado, como estive em todas as anteriores!

Desta vez, por questões de datas da viagem e dos compromissos, consegui arranjar um pouco de tempo livre durante o dia e com isso pude visitar o Residenz Museum, que fica aberto somente em horário comercial e localizado a poucos quarteirões da Marienplatz. Nas horas que passei nesse museu vi muitas coisas interessantísimas, reflexos de uma época onde reis disputavam territórios, conquistavam lugares e esbanjavam riqueza. Mas o que mais me impressionou da visita foi uma das novas exibições abertas ao público, a das relíquias religiosas.

Para ilustrar o assunto, vou explicar um pouco o por quê da minha curiosidade. Os que me conhecem faz um tempo sabem que sou fã dos textos do Bernard Cornwell, um grande contador de histórias de batalhas relacionadas à Inglaterra. Atualmente estou lendo as crônicas saxônicas, onde com bastante frequência se fala de relíquias religiosas, mas li vários outros textos dele onde também aparecem as tais relíquias. Mas, o que seria uma relíquia?

Dentro da religião católica, são chamados de santas a pessoas que se destacaram no serviço a Deus e às quais é atribuida a responsabilidade ou mérito por milagres. Digamos, se uma pessoa muito dedicada à igreja morre, e outras pessoas pedem em oração que esta alma interceda por elas no pedido, quando este pedido se realiza é se diz que foi o santo que ajudou, ou que intercedeu; se este pedido for impossível de explicar pela ciência ou pela compreensão, é chamado de milagre.

Com o tempo, a igreja católica passou a usar objetos que aparecem na Bíblia como alegorias poderosas, carregadas de energia santa (por assim dizer), que tinham muito valor religioso e com isso eram capazes de obrar milagres poderosos apenas por estarem aí. Um dos exemplos mais clássico de relíquia religiosa é o Santo Graal, figura central da religiosidade imbuída na lenda arturiana. Na Espanha, existe a Igreja do Santo Graal, onde por trás de um vidro blindado é exibido um cálice, supostamente o auténtico usado por Cristo na última ceia. Assim, com o tempo, outros objetos foram "achados" e devidamente embalados para exibição; a igreja precisava de poder, e com isso a demanda de objetos santos ou santificados aumentou cada vez mais, e assim foram aparecendo coisas como a pena que Noé tirou do pombo ao sair da arca, a palha do presépio onde Jesus nasceu, e coisas no estilo.

Voltando aos santos agora, chegou um momento onde alguém teve a brilhante idéia de usar restos mortais de pessoas santas ou beatas, transformando as corpos destas pessoas em altares deles mesmos. Com toda a bizarrize que isso implica, era comum dividir os ossos do morto, colocar estas partes em pequenas urnas onde pudessem ser vistos e virarem objetos capazes de propiciar milagres, como se a santidade estivesse ainda presente nos restos mortais.

Nos livros do Cornwell, isto aparece bastante seguido nas histórias, e sempre achei divertido da forma que era colocado. Por exemplo, tem um personagem incrédulo, contando que viu uma relíquia de um santo. Esta relíquia era um dedo do santo, embalsamado e dentro de um vaso de vidro decorado por pedras preciosas; ao perguntar sobre o santo, ele escuta a história de que este santo foi um martir, e ao morrer ele foi carregado por correntes de ouro até o Ceú, e com isso virou santo. A questão é que ninguém explica como foi carregado por correntes, e no meio do caminho conseguiu perder um dedo para fazer a relíquia.

Como disse há pouco, acho hilários os textos e descrições do Cornwell, e sempre me divertiu bastante quando apareciam estas relíquias. Mas para meu espanto, tudo isso é real, e pude ver com meus próprios olhos. E tenho fotos.

No Residenz Museum, por trás de uma grossa porta blindada que serve de única entrada a uma sala-cofre, estão guardadas algumas preciosas relíquias do catolicismo. Estas pessoas foram provavelmente roubadas durante a segunda guerra mundial, conclusão minha já que é sabido que Hitler fora um grande colecionador de artes e peças raras. É, o filme do Indiana Jones e a última cruzada não era tão viajado no fim das contas.

Então, seguem as curiosas e até escabrosas imagens do que vi no museu, com suas explicações onde posso comentar.

Aqui o primeiro exemplo do que estou falando acima. O que enxergam nessa foto é um painel, quase um papercraft, feito com os OSSOS de alguém, ricamente decorado com filetes de ouro e com pedras preciosas. Isso, ladies and gentlemen, é uma relíquia do catolicismo.

Não lembro ter visto a quem pertenciam esses ossos, nem muito menos tenho como afirmar que são de fato de quem supostamente pertencem, mas não deixa de ser uma imagem espantosa.

Aqui vai ficando um pouco pior. Já vemos um osso nítidamente reconhecível, pelo tamanho algum osso curto do pé, ou talvez até de algum animal. Na peça, uma pequena placa diz S.BARBARA. Sem comentários.

As duas peças acima merecem uma menção especial. Ambas as fotos são da mesma peça, um objeto riquísimo em pedras e metais preciosos, do tamanho de um trofeú de uns 60 cm de altura, onde a foto da direita é a continuação da foto da esquerda. O toquinho amarelo que vemos no tubo é supostamente a esponja usada para secar o suor e o sangue de Cristo quando colocaram a coroa de espinhos, e nos três tubos abaixo vemos um galho do espinheiro, uma peça irreconhecível (talvez um pedaço de tecido) e uma pequena cruz de madeira. Sem querer ser sacrílego, a palavra que me veio à cabeça quando vi isto foi Epic.

Agora vamos aos bizarros, pra valer. Apresento para vocês, o FÊMUR de São Matias Apóstolo. Pelo menos, é o que diz na gravura acima do tubo (foto da direita).

Agora, se um fêmur já é impressionante o bastante, o que posso dizer de um conjunto de mãos mumificadas, ainda com restos pretos da pele?

As fotos não são muito nítidas, mas por um lado melhor. Ao vivo é bem impressionante. Mas como vocês já esperavam, não termina por aí, e estou deixando o melhor (ou pior?) para o final. O que tem aqui dentro? Basta ler o texto em latim, é fácil.

Descansa em um requintado travesseiro coroado por pérolas e flores de pedras preciosas, nada mais e nada menos que o CRÂNIO de João Batista. É, exatamente, O João Batista. Tinha outras cabeças como esta em exibição, no mesmo esquema de cobrir o rosto e deixar só o topo descoberto. Mas, outro mártir da igreja não deu tanta sorte, e ganhou uma relíquia menos inibida, menos discreta talvez. E com isso encerro o post.

Estão vendo o que tem na casinha de cima? Vou mostrar mais de perto.

Acredito que, passada a impressão inicial, devem ter notado que este crânio não tem dentes. Na antiguidade, as pessoas não ficavam com seus dentes muito tempo, pela falta de higiene e qualquer cuidado na alimentação, mas neste caso acho muito mais provável que os dentes desta pessoa se encontrem agora dentro de outras relíquias, aguardando sua vez de produzir um milagre.

Na minha opinião sincera, fiquei muito, muito chocado quando dei de cara com estas peças, e me espantou o que eu chamaria de falta de respeito com o descanso dos restos mortais. A religião cristã dá muita importância à morte; é um momento fundamental onde a alma descansa e aguarda pelo Juizo Final. Mas, para alguns catôlicos dentro da Igreja, estes santos e mártires não eram dignos de descanso, e seus corpos continuam assim, desmembrados e expostos na obrigação de abençoar um local, e tornar rico quem o possuir através das visitas para ficar perto da milagrosa relíquia. Como objeto dentro de uma peça literária, são fascinantes, mas nunca passou pela minha cabeça que de fato esses objetos fossem tão reais ao ponto de podermos encontrá-los hoje em dia. Mais uma história para contar no meu livro.

Até o próximo post!

Stonehenge: uma franquia?

2010-08-07T11:23:00.000-03:00

Antes de começar, quero agradecer a Edileide pela publicação deste link no seu facebook, o que acabou rendendo este post. Obrigado! A imagem do post é deste site, mostrando informações do museu de Salisbury (mais um lugar para visitar quando escrever o livro.. tá anotado).

OK, vamos começar. Eis que uma equipe de cientistas está fazendo nestes momento a pesquisa mais organizada e sistemática já feita em volta de Stonehenge, um dos monumentos mais famosos do planeta e provavelmente a construção mais antiga ainda em pé feita pelo homem. Este projeto de pesquisa se estende por 3 anos, e vai varrer o equivalente a 14 quilômetros quadrados na região onde está o círculo de pedra.

Os cientistas estão usando para este projeto um sistema bastante rápido para escanear a superfície do terreno, e usando uma mistura de radar e medições magnéticas podem encontrar pontos onde o magnetismo do solo muda de padrão, o que indica a existência de objetos sob o terreno.

Em apenas duas semanas de pesquisa, já fizeram um achado extraordinário: encontraram um novo círculo, talvez de madeira, a pouco menos de um quilômetro de distância do já conhecido.

Com isso, muda completamente a visão que se tem de Stonehenge; finalmente foi comprovado que tinha outros círculos bem próximos ao "atual", o que indica que na região tinha bem mais atividade do que se sabe hoje. É claro que podemos tirar um monte de conjeturas e conclusões, mas o que acho mais bacana é que o mistério cresce mais a cada nova descoberta. Podemos pensar que talvez os outros círculos fossem usados por outras pessoas menos importantes socialmente (como se fosse um círculo mais popular, mais povão), ou que dependendo o evento usavam um ou outro círculo, ou mesmo que todos eram usados ao mesmo tempo nos rituais, tentando canalizar a energia dos rituais para um único ponto. Podemos chutar tantas coisas! Tantas novas histórias para escrever!

Embora seja uma descoberta e tanto, não é nem de perto o primeiro novo círculo encontrado em Stonehenge. Em 1925, foi encontrado um círculo feito de troncos de árvores, apelidado de "woodhenge" e fica a pouco mais de três quilômetros do maior, enquanto recentemente em 2009 encontraram um círculo bem pequeno (uns 10 metros de diâmetro) a apenas um quilômetro e meio do mais famoso. Este círculo pequeno era de pedra (era sim, porque só sobraram cacos), e tem duas teorias para ele: ou era para indicar o caminho do maior, ou foi uma sepultura ritual.

O fato é que tem esses círculos espalhados por toda a ilha britânica, e com isso é meio que inevitável pensar que tinha uma conexão entre eles. Será que era uma franquia? Será que eram nem que os nossos cinemas de hoje, enquanto Stonehenge era o 3D, o IMAX da época? Stonehenge era o Megastore? Será que vendiam kits de pedras para montar seu próprio círculo de pedra em escala? Tinha cambistas na entrada também? Existia rivalidade entre os clientes de um círculo e os outros, como se fossem times diferentes? Eram patrocinados? Rolavam fofocas de um círculo sobre o outro? O que vocês acham?

Olha só quanto material para explorar no Twitter do Camelot or What... Falando nisso, tem gostado das novelinhas no Twitter?

A semana que vem vai ser meio tumultuada, mas quero ver se solto algum post no meio. Devo ter um tempinho para ler, e com isso vou ter como alimentar mais o blog com coisinhas interessantes.

Até o próximo post!

Camelot, o Projeto?

2010-08-01T11:50:00.000-03:00

Então, eis que eu achei que tinha achado um post para escrever, e me senti enganado na medida que avançava mais sobre o assunto.

Encontrei um site, ou uma entidade, chamada Project Camelot (não vou linkar porque não quero que meus visitantes caiam lá através do meu blog). Comecei a ler o about us, e falava que é um grupo formado após passarem uma semana em Tintagel, olhando para o mesmo mar que o Arthur viu quando criança. Até aqui, beleza... só que a idéia deles é ficar entrevistando pessoas que eles chamam de "true-tellers" para entender a verdadeira natureza do mundo (seja lá o que isso quer dizer). Assim, visitaram e entrevistaram muita gente, no começo com o dinheiro deles mas depois através de doações. Resumindo, associaram a idéia de Camelot, Távola Redonda e vai saber em que momento enxergaram isso como uma idéia utópica ou idealista sobre a compreensão do mundo.

Apenas para ilustrar um pouco a coisa, Arthur foi uma criança filho de um adultério e assasinato, que foi abandonada pelos pais nas mãos de um velho pirado, que também largou o moleque nas mãos de um cavaleiro qualquer. O moleque foi criado como filho deste cavaleiro (o Ector, ou Heitor se vc preferirem), e do lado do filho legítimo de Sir Ector que por sinal virou o cara mais pentelho do mundo arturiano: o jovem Kay.

Eis que praticamente por acaso Arthur puxa a espada da pedra, vira rei no meio de um monte de gente que queria matar o menino por ter conseguido tal proeza e foi salvo pelo mesmo velho metido e rabugento, que depois viraria seu conselheiro mesmo com essa ficha corrida. Assim, cai no colo do menino expulsar os invasores saxões. Só.

Em algum momento da sua existência, o velho leva o moleque para transar com a irmã, sem saber que é a irmã, e pumba, com isso a Morgana passa a odiar seu irmão e ainda fica com o bucho, de onde sai Mordred, que é envenenado desde que nasceu para ter rancor do pai biológico.

Já mais crescido, conhece o amor da sua vida, a Gui, e mais tarde encontra também quem seria seu cavaleiro de confiança e melhor amigo, o Lancelot. Como eles pagam esse afeto todo do Arthur? Um vai pra cama com o outro, e ficam traindo não apenas o Arthur, mas o rei de Camelot, e grande rei de toda Britania. Para terminar a história, seu único filho biológico (o Mordred) se encarrega de criar uma guerra onde tanto ele quanto seu pai morrem na batalha de Monte Baddon. Com a morte de Arthur, Britania é tomada pelos saxões, e posteriormente vira Inglaterra.

Então, essa é a "idílica" história de Camelot. A tragédia da vida de Arthur, e como seu sonho é metódicamente destruido por todos aqueles em quem confia. Com o fim de Arthur, morre um rei, morre um reino, e morrem os ideais do cavaleirismo. É, só isso.

Bom, como estava dizendo, o tal de Projeto Camelot conseguiu o funding que precisava para garantir que seus criadores ficassem passeando por aí entrevistando pessoas, fingindo criar uma nova onda de iluminismo, ou coisa parecida. Não bastasse isso, publicaram vários livros que com certeza tem gente comprando e falando "wow, quanta verdade". Tá, tudo bem, a verdade está lá fora, mas eu não consigo enxergar isso de outra forma que um golpe de marketing que deu certo.

Querem um projeto legal? Vão olhar o Project Gutenberg, que busca digitalizar todo o conhecimento do planeta para que não se perca. Para quem leu meu post anterior, vejam como há mais de 800 anos a sociedade já discutia separação no casamento por diferenças irreconciliáveis. Tudo isso já existia, e já havia espaço na sociedade para essa discussão. Essa é a verdadeira evolução, olhar para o passado para entender onde queremos ir. Li uma vez que uma sociedade que não conhece seu passado é incapaz de definir seu futuro já que vive apenas o presente, e concordo com essa afirmação.

Então, já que o post não saiu, e após o apoio popular na questão, a partir de hoje o blog ganhou seu próprio Twitter. Claro que não posso me estender nos assuntos como aqui, mas o que podem esperar dos tweets do Camelot or What é comentários curtos sobre a lenda, notícias informais, notificações de novos posts e por aí vai. Digamos que apenas uma extensão ou um adendo do blog na rede social de microblogs mais popular do planeta.

Onde? @CamelotOrWhat, claro.

Até o próximo post!

A vida como ela era

2010-07-27T07:33:00.060-03:00

Faz um par de semanas comentei a vocês sobre o Medieval SourceBook, uma biblioteca online que reune todo tipo de documentos da época medieval. Quando digo todo tipo de documento, é sério; passa por documentos sacros, redações de leis, listas de preços, básicamente tudo o que a gente puder imaginar que de um jeito ou outro chegou aos nossos dias de forma escrita.

Esta biblioteca fica na Fordham University, uma universidade jesuita em New York que possui um centro de estudos sobre medievalismo. Acho curioso um local destas características ficar nos Estados Unidos, já que a imagem que tenho dos Estados Unidos é de um país que olha pra frente sem se preocupar com o passado. Posso estar enganado, mas é uma cultura completamente diferente à européia, sem dizer com isso se algum deles está certo e o outro errado; é apenas uma questão cultural.

Magna Carta

Voltando ao Medieval SourceBook, passei um par de horas me divertindo com os textos que achei navegando pelas diversas categorias. É muito, muito interessante ver como era a vida medieval, o que se esperava das pessoas, os relatos de situações que ocorreram em alguns casos até 8 séculos no passado. É uma experiência enriquecedora; aprendemos que existia uma sociedade bem complexa e elaborada muito antes da América ser "descoberta" pelos navegantes mais audaciosos.

Apenas para sentirem o gostinho da coisa e despertar a curiosidade de vocês, vou usar um assunto totalmente apelativo como isca: o sexo. Sexo sempre vende bem, não é?

Fui na categoria "Sexualidade e Gênero", e nela encontrei textos catalogados sobre o papel do homem e da mulher na sociedade, regras sobre o que esperar do casamento, e textos até sobre transgêneros. É, o Ronaldo Fenômeno ia gostar, acho.

Decidi trazer para vocês alguns textos sobre decisões judiciais relacionadas ao casamento; para mim é surpreendente perceber o grau de evolução social da época ao ponto de tratar estes assuntos perante uma figura judicial, ou seja, alguém empoderado para avaliar os argumentos e tomar uma decisão considerada correta e imparcial. O que vou reproduzir é uma tradução aproximada do que podem encontrar na página original. Vamos aos textos!

Primeiro caso: um casal que reata seu casamento após terem se separado:

Henry Cook de Trotteslyve (Kent) e sua mulher foram chamados porque ambos se separaram um do outro, e não vivem mais juntos. Ambos se apresentaram pessoalmente. Henry alegou que desconhece a razão pela cual sua mulher o deixou, mas que ela tem se comportado de forma péssima com ele, com palavras rudes e outras atitudes ruins. Sua mulher (sem nome no texto) alega que seu marido amou outras mulheres e por isso ele não a considera mais como é devido, e ela não pode mais viver com Henry por esta crueldade. Finalmente, ambos juraram após tocarem os Evangelhos que viverão juntos novamente de agora em diante, e darão um ao outro os costumeiros serviços conjugais, e que ela será humilde e gentil com seu marido, sem agredí-lo verbalmente ou insultá-lo; e que o seu marido a tratará respeituosamente com afeto marital a partir de hoje. [1347. REGISTRUM HAMONIS HETHE, ed. Johnson, p. 974, courtesy Larry Poos.]

Segundo caso: um casamento não acontece por causa das más línguas:

Alexander Wymer foi citado para responder Vincent Buncheswell em uma demanda de injúria, na qual (Vincent) alega que A.W. na Sexta-Feira após o dia do Papa São Gregório no 26o ano do Rei Eduardo (1298) na villa de Estrudham, veio e trouxe com ele pessoas não identificadas e outros falando atrocidades ao seu respeito para seus amigos, parentes e vizinhos do mencionado V., e escandalizado as pessoas ao seu respeito com termos chocantes, o que o fez perder 20 m. (um certo dinheiro) sobre Mary de Hecham, com quem ele se casaria, já que o citado Alexander disse a Mary que o Vincent não preparou nem plantou suas terras em boa época e que não era bom fazendeiro. Por causa disso, ele perdeu o amor de Mary e seu casamento, causando grandes perdas. Ele procura assim instaurar um julgamento sobre o caso. [Gressenhall Manor Court, July 8 1298, MEDIEVAL STUDIES xlix (1987), 509, n. 59.]

Terceiro caso, e o mais polêmico. Marido troca uma das suas esposas por um porco, mas se arrepende depois...

John Page e Agnes sua espesa apareceram com seu advogado John Chupm contra John Baker em uma demanda de quebra de acordo alegando que John Baker vendeu para Agnes Page (a esposa do John Page) a Matilda, uma esposa do John Baker por um porco (costando 3 shillings), onde John Baker tomou posse deste porco e se deu por satisfeito (É isso mesmo que entenderam. Um cara vendeu sua própria mulher para a mulher do outro pelo valor de um porco). Mais tarde John retornou e solicitou para ter sua esposa novamente, e deu a Agnes 2 shillings, e sobre isto é feita a acusação (Então, se arrependeu da troca, e quando foi pedir a mulher de novo devolveu somente 2 shillings, quando o porco valia 3). Assim, John Baker instaura a reclamação, alegando que não quebrou o acordo e não recebeu o pagamento certo, e assim também declara sua mulher Agnes.[m. 2, July 30 1330]

Ementa 1: John Page e Agnes sua esposa vieram através do seu advogado Peter Godsone contra John Baker e Matilda sua esposa em uma demanda de quebra de acordo alegando que John Baker vendeu sua esposa Matilda para Agnes Page por um porco (3 shillings). Posteriormente John Baker retornou e reclamou sua mulher de novo e ofereceu 2 shillings que não foram pagos. Declara que não fez nenhum acordo com ele, e solicita um inquérito. [m. 3d, November 13 1330]

[Penalidade 1 Penny] Devido a que John Baker perdeu no inquérito contra John Page, fica assim declarado que John Baker é culpado, e que John Page recupere seus 2 shillings mais suas perdas, ao custo de 2 d. [m. 3d, Feg 5 1331] [Lewisham, Kent, Referências de P.R.O., SC2/181/58, John Beckerman.]

Interessante, né? Todos os casos acima foram casos reais, documentados, dos quais existem textos declarando estas coisas. Estamos falando de 7 séculos atrás... E já tinha julgamentos e até advogados, não na forma que conhecemos hoje, mas como defensores ou representantes nas causas. Ler isso e outros tantos textos é um exercício de aprendizado, e conhecer nosso passado para orientar nosso futuro. Fica a dica, se divirtam no site!

Até o próximo post!

Templar Studios

2010-07-25T10:26:00.000-03:00

Vocês já viram o site da Templar Studios? Pois deviam. O site é isso que vocês estão vendo aqui.

Esta produtora independente de jogos já fez trabalhos para grandes marcas, não apenas fazendo jogos mas também animações e outros materias interativos para publicidade. Vejam o site, e se divirtam clicando em tudo! Valeu ao Sir Havra pelo link.

Já pensaram se o Camelot or What chega nisso algum dia? É agora que vou ter que estudar Flash pra valer, ou chamar alguém pra fazer (quando o site se bancar sozinho econômicamente, claro).

Agora parem de enrolar e vão ver a página mesmo!

Twitter

2010-07-23T11:47:00.002-03:00

Então, faz tempo que me perguntam isso, me pedem isso... O Camelot or What tem que ter Twitter? Agora podem votar por sim ou não ~~no Pool na lateral do blog~~ aqui comentando neste post, já que o poll do Blogger não quer funcionar como deve. A votação fica aberta até às 23:59 do 31/7. A decisão é de vocês, depois não quero ouvir!

Visual Novo!

2010-07-21T12:00:00.001-03:00

Quarta-feira 21/7/2010, data que será lembrada pela troca do visual do Camelot or What. Junto com esta mudança, veio um fundo novo, capa nova, mais espaço para escrever (afinal, os monitores hoje são maiores e tem mais resolução), e mais uma porção de botões, como a opinião instantânea em todos os posts, e atalhos para redes sociais.

Faz tempo que queria fazer a mudança; tinha visto uns padrões no Blogger mas nada parecia encaixar. Eis que hoje gastei um tempinho olhando com mais atenção, e meio que vislumbrei o visual novo. Foi minha visão do graal, por assim dizer. E assim editei as configurações, e mudei a capa como faz tempo já tinha pensado.

Passou pela cabeça fazer um visual de capa meio "terra dos teletubbies", e no meio disso a espada na pedra, mas o blog não é sobre isso. É muito maior. É sobre lendas, histórias, textos, imagens, e assim decidi brincar de papercraft e grudar um monte de coisa.

A espada é do péssimo filme "The Last Legion"; o filme é ruim, mas a espada ficou legal, e ganhou seu espaço no logo para representar o lado mais pop, como os filmes atuais.

Na ponta oposta, temos o castelo Harlech. Situado em Gwynedd (Wales, obviamente pelo nome), este castelo data de 1283, e faz parte da segunda fase do Programa de Aquisição de Castelos (PAC?) feito pelo Edward I. Piadinhas à parte, o Edward I é responsável pelo que hoje conhecemos como Inglaterra; durante seu reinado os Dinamarqueses invadiram a ilha bretã, e conquistaram todos os reinos, menos Wessex. A partir de Wessex e da mente brilhante do seu rei que Inglaterra recuperou terreno, até a expulsão (e em alguns casos absorção) dos dinarmaqueses em solo inglés.

Edward I não foi um guerreiro, nem teria como. Era uma pessoa extremamente culta, e se deve a ele a redação de incontáveis leis e decretos, que de uma forma ou outra colocaram ordem no caos, e deram forma à nação conhecida como Inglaterra. Antes disso, era uma bagunça de reis querendo um dominar o outro, conquistar terras, brigando entre si o tempo inteiro. Graças às leis do Edward, foi possível instrumentar os mecanismos de justiça que regiram os primóridios da Inglaterra como reino unido, garantindo um tratamento igualitário e criando assim regras de convivio em sociedade. Grande visionário o Edu. Foi para minha capa.

O graal, no centro de tudo, representa isso, a busca de conhecimento, de esclarecimento; propósito principal do CoW (Camelot or What... ok?). Não podiam faltar as imagens antigas, como a representação da távola redonda, o Arcturus Rex e finalmente Excalibur, nas mãos da Dama do Lago depois da batalha final entre Arthur e Mordred.

A fonte ainda é a Celticcmd; não vejo motivos suficientes para trocar de fonte, e essa encaixou bem com o resto, novamente.

Agora... Opinem! Gostaram do visual novo? Ficou melhor? Ficou pior? Faltou a vaca do Monty Phyton?

Até o próximo post!

Wally meets Walt

2010-07-18T16:00:00.007-03:00

Os que seguem o blog faz tempo sabem como reclamo cada vez que vejo quantas visitas caem no meu blog procurando por castelos da Disney... Bom, desta vez o assunto até que tem a ver, já que vou falar de umas historinhas com os personagens criados pelo grande Walt.

Foi lançada no Brasil uma coleção de HQs chamada "Clássicos da Literatura Disney", que celebra os 60 anos do quadrinho "O PATO DONALD", publicado no país sem interrupções desde seu lançamento em 1950. Como se fosse pouco, é a primeira revista publicada pelo grupo Abril, ocupando assim um lugar de honra na história da imprensa brasileira. Esta e outras informações aparecem na contracapa dos livros, para que não digam que não cito as fontes.

A coleção está composta por 20 volumes, que exploram clássicos da literatura onde os personagens da Disney são os protagonistas; assim, encontramos historinhas publicadas há muito tempo, e outras inéditas no Brasil. Assim, encontramos os contos do Guilherme Tell, o Mágico de Oz, Dom Quixote, e tantos outros monumentos da literatura. E eis que para minha surpresa, perambulando na seção de revistas da Livraria Cultura do Shopping Market Place, dei de cara com o Volume 4, "Os Cavaleiros da Távola Redonda". Pois é. Finalmente vou falar da Disney sem fugir do assunto do blog, hehe..

Li o livrinho bem rápido, e devo ler mais algumas vezes ainda. É muito divertido ver a transformação dada às histórias, o trabalho de adaptação para a linguagem típica das tirinhas. Heróis e vilões muito evidentes, muitas piadas rápidas, e roteiros simples, sem enrolação. Tudo como tem que ser, tudo no lugar.

No começo do livrinho temos uma explicação, ou falando melhor um profundo detalhamento das tirinhas contidas no livro, o que dá um sabor real de coleção, e mostra o cuidado e carinho com que foi feito este trabalho. Vou transcrever para vocês estas descrições, com o nome dos 4 quadrinhos que vieram no livrinho. E é claro, com minhas participações e comentários em letra menor.

Mickey e os Cavaleiros da Távola Redonda
Roteiro: Sisto Nigro
Desenho: Giampiero Ubezio
Data: Fevereiro de 1988

As quatro HQs deste volume são inspiradas nas célebres histórias do rei Artur e nos personagens que habitam as páginas dos romances medievais. Mas será que o lendario rei e os famosos cavaleiros de Camelot existiram mesmo? (Claro que existiram! Herege!) Na primeira aventura deste volume, inédita no Brasil, Mickey e Pateta decidem investigar por conta própria. Viajam em uma máquina do tempo e desembarcam no reino do Artur. Na ficção, claro, tudo é possível. Muitos estudiosos gostariam de fazer o mesmo (tipo assim, eu...), mas devem se ater aos registros históricos. Estes indicam que, na verdade, nem rei Artur foi (Err.. discordo. Bom, mais ou menos). O mais provável é que ele tenha sido um valente guerreiro que viveu no século 6 na Bretanha, região que hoje corresponde ao norte da França e ao Reino Unido (era mais Inglaterra e Gales, mas tudo bem). E, em 517, teria sido um militar poderoso na batalha de Monte Badon, na qual os bretões derrotaram os invasores saxões. Suas primeiras histórias, unindo alguns fatos reais e muita fantasia, só ganharam as páginas dos livros em 1136, com a publicação do História dos Reis da Bretanha, do inglés Geoffrey de Monmouth, que transformou o guerreiro em um dos mais relevantes monarcas do Reino Unido (grande Geoffrey). O sucesso foi imediato e fez surgir um novo gênero literário, chamado de romances da cavalaria. Um dos seus principais autores foi o francês Chrétien de Troyes (de pé senhores, palmas para ele!), que no final do século 12, escreveu cinco livros sobre Artur. O mito cresceu ainda mais. Em 1470, o romance A Morte do Rei Artur, do inglês Thomas Malory, deu contornos definitivos ao personagem e às proezas protagonizadas pelos cavaleiros da corte.
(Gente, achei o máximo essa descrição. Encontrar isso em um gibi me espantou).

Nos Tempos do Rei Artur
Roteiro: Vic Lockman
Desenhos: Paul Murry
Data: Janeiro de 1966

Na segunda HQ, publicada no Brasil pela primeira vez em ZÉ CARIOCA 759, de 1966, Mickey torna-se monarca da Inglaterra ao extrair da rocha uma espada mística. Os desenhos foram criados por Paulo Murry (1911-1989), que ganhou fama produzindo as melhores aventuras policiais de Mickey e Pateta, publicadas originalmente de 1953 a 1984 em capítulos na revista Walt Disney's Comics and Stories. Tímido e avesso a badalações, o artista concedeu apenas uma entrevista na vida. Foi para o fanzine americano Duckburg Times em 1981. Sobre as centenas de aventuras que ele criou ao longo de décadas, Murry humildemente declarou: "Fiz o melhor que pude". (Grande Murry. Foi um cara e tanto. E seguindo o exemplo dele, também faço o melhor que posso, espero que continuem gostando!)

A Lenda do Rei Artur

Roteiro: Sauro Pennacchioli
Desenhos: Sandro Dossi
Data: Março de 1988

A disputa pela espada e pela coroa também inspira a terceira HQ desta edição, inédita no Brasil. As lendas arturianas trazem duas versões para a origem da mística Excalibur. Na primeira, Artur é coroado rei após retirar a espada mágica da rocha. Na outra, ele a recebe das mãos da Dama do Lago (principal sacerdotisa do reino mágico de Avalon), que habitava em um local sagrado. (Bom... de novo gente, a pedra na rocha não era Excalibur e ponto. Não sei por que a confusão... quem quiser procura no meu blog que acha tudo. E por sinal, Avalon não era um reino, era uma ilha). Em 1963, os Estúdios Disney lançaram o desenho animado A Espada Era a Lei, baseado na lenda da espada encravada na rocha, que tem a forma de uma bigorna. (O filme é legal, e se inspira no texto do T.H. White. Acho que faltou comentar isso no texto, mas enfim, deixa que eu faço).

Tristão e Isolda (What? Sacrílegos!)
Roteiro: Alberto Auteliatano e Luciano Bottaro
Desenho: Luciano Bottaro
Data: Outubro de 1996

A história de Tristão e Isolda, que inspira a última HQ, também inédita por aqui, tem origem na cultura celta, povo que, entre o século 11 a.C. e o século 1 a.C., habitou o território que hoje compreende a Irlanda, a Grã-Bretanha e a França. Transmitida oralmente por gerações, a trama foi imortalizada no romance Tristão em Prosa, de autoria desconhecida. Escrita entre 1230 e 1240, a obra incorporou as desventuras do casal às lendas do rei Artur e narra a história de Tristão, que se apaixona por Isolda, esposa do seu tio, o rei Marcos da Cornualha (se bem que os fatos não foram bem nessa ordem). Talvez a mais célebre (adaptação?) seja a ópera composta pelo alemão Richard Wagner entre 1857 e 1859.

E até aqui a intro do livrinho. Uma coisa que não comentei, é que como em todo gibi que busca traduzir uma lenda para o universo das HQs é que a história está totalmente deturpada em relação às lendas aceitas por oficiais, mas, o que seria de um gibi se tiver que ficar sério e seguir outros textos à risca? Vale como diversão, como curiosidade, e porque não, como pavio de curiosidade para incendiar a molecada e fazer que procurem mais livros e coisas sobre o assunto. Bom, quem for procurar na internet com certeza vai passar por aqui, assim que até daqui a pouco para vocês, curiosos!

Até o próximo post!